Allez savoir si les mélomanes ont boudé l’acoustique de la salle ou si les fanatiques n’ont pas pardonné les mouvements de danse du chanteur après le lancement d’un album trop court, mais il restait des places pour Radiohead les 16 et 17 juillet au Centre Bell une semaine avant le spectacle.
Le groupe britannique Radiohead approche lentement mais sûrement de la barre des 30 ans de carrière, mais force est d’admettre que la formation dirigée par Thom Yorke sait encore y faire pour satisfaire les mélomanes, y compris ceux réunis lundi soir au Centre Bell, à Montréal.
En ce 13 juillet, dans le cadre du Festival Orford musique, les organisateurs recevaient le quatuor à cordes espagnol Quiroga: Aitor Hevia et Cibran Sierra au violon, Joseph Puchades à l’alto, et Helena Poggio au violoncelle.
Dimanche dernier, dans le cadre du Festival international du Domaine Forget de Charlevoix, le public allait à la rencontre de Bobby McFerrin et de ses amis. Des amis de longue date: David Worm, Joey Black et Judi Vinar, et des amis de fraîche date: l’Ensemble Gospel de Québec.
Pour la 10e édition de Totem électrique, les compositeurs et interprètes ont fait vibrer tout un attirail d’instruments inventés le 2 juin au Studio Multimédia du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec.
La place des arts recevait vendredi soir une nouvelle visite du petit sorcier à lunettes et de sa bande dans le cadre d’un « ciné-orchestre » d’Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban. Devant un écran géant de 12 mètres, l’œuvre du compositeur John Williams prend vie devant nos yeux. La musique est interprétée en direct par un orchestre symphonique et un chœur; la piste audio du film lui-même ne contenant que le dialogue des acteurs.
Samedi dernier, à la salle Marguerite-Bourgeoys du collège Regina Assumpta, avait lieu le concert de printemps de la 13e saison de l’OVNI, l’Orchestre à vents non identifié. Sous la direction de Jonathan Dagenais, ce ne sont pas moins d’une cinquantaine de musiciens qui ont livré un programme plutôt chargé.
Oeuvre pour six danseurs et trois musiciens, Until our hearts stop,de Meg Stuart et présenté au Festival TransAmériques, est un spectacle dense et profond qui nous fait entrer dans un espace de liberté totale du corps.
C’est à l’écoute de la pièce éponyme de Lost Souls, plus récent album de la chanteuse canadienne Loreena McKennitt, et premier disque enregistré en studio depuis 12 ans, que l’émotion pris ce journaliste à la gorge.
Dans le cadre de ses démarches pour rajeunir et diversifier le public assistant à ses concerts, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) présentait mardi soir une projection du film E.T., l’extraterrestre. Pour l’occasion, la cheffe Dina Gilbert était aux commandes des musiciens pour donner vie à la fantastique trame sonore concoctée par le non moins excellent John Williams.
