Jim Chartrand est bachelier de l'Université de Montréal en Études cinématographiques. Il gère également un département Superclub d'une succursale Vidéotron. Et il adore la culture avec le plus grand C que vous pouvez imaginer. En fait, s'il n'avait pas autant de fatigue de sa sage vie remplie, il consommerait encore davantage de ces nombreuses drogues de l'art et du divertissement pour mieux vous en parler. Puisque avouons-le, rien ne lui fait plus plaisir que de conseiller et guider les autres, même si ses avis ne font pas toujours l'unanimité. Il se fait donc un plaisir semaine après semaine de vous offrir des textes sur tous plein de sujets qui le passionnent entre un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, et...
Difficile de trouver une franchise plus satisfaisante que Mission : Impossible qui, à quelques exceptions près, foudroie toujours par l’excellence de ses productions. Misant encore sur toute la force et la dévotion de Tom Cruise, Fallout, sixième proposition, s’impose ici avec un panache qui nous coupe littéralement le souffle, bénéficiant de plusieurs des séquences d’action les plus impressionnantes depuis longtemps. À voir absolument sur grand écran.
La tradition se poursuit, et les finissants de l’École nationale de l’humour font un arrêt au Zoofest pendant leur tournée de graduation avant de terminer cette année à Québec. Un rendez-vous qu’on ne manque pas, histoire de voir ce qui pourrait bien nous attendre humoristiquement parlant dans les prochaines années.
Tout ce qui monte doit théoriquement redescendre. Le problème, toutefois, avec l’intrigante proposition qu’est le long-métrage Terminal, première création importante de Vaughn Stein, c’est que l’ensemble ne prend jamais véritablement son envol et ne fait que tenter de satisfaire avant de chuter toujours plus bas jusqu’à son impitoyable dernier tournant, qui a tôt fait de nous achever avant sa fin.
Face à la tangente toujours plus légère et humoristique, après l’opus le plus sombre de tout le MCU histoire de célébrer avec panache une décennie d’existence, il fallait bien s’attendre à retrouver un niveau de récréation considérable pour alléger l’atmosphère après la fin dévastatrice de Avengers: Infinity War.
Hollywood frappe à nouveau, et ne peut se contenter de laisser les œuvres de qualité supérieure se satisfaire d’elles-mêmes. Voilà donc qu’on doit s’empresser d’offrir une suite au magnifique Sicario de Denis Villeneuve, en ouvrant la voie à ce qui pourrait bien devenir une trilogie, alors que les idées de Taylor Sheridan finissent par perdre de leur superbe sans la prise en charge visionnaire d’un de nos Québécois favoris.
Denys Arcand a jadis été un grand cinéaste. Plus de cinquante années ont passé depuis le début de son impressionnante carrière qui a certainement fait le tour du monde, et voilà que cet intellectuel, ce philosophe, cet artiste curieux, se met à réfléchir sur la chute. Celle de notre société, de notre réalité, mais certainement, aussi, sur la sienne.
C’est une impressionnante distribution qu’a assemblée Pat Kiely pour son troisième long-métrage dont il a signé l’écriture et le scénario, mais cette énième variation sur les familles dysfonctionnelles tombe rapidement à plat, et ce même s’il se déroule dans un Vieux-Port de Montréal difficilement plus reconnaissable. Oserez-vous aborder Another Kind of Wedding, maintenant disponible en DVD?
Tous les éléments de prestige semblent être réunis pour faire du plus récent long-métrage de Nash Edgerton, Gringo ou La rançon en version française, un grand événement. Le résultat est bien autre dans ce cafouillis de belle tenure qui dégénère bien plus rapidement qu’on le souhaiterait. L’occasion idéale de tenter de remettre un peu d’ordre dans ce désastre qu’on s’explique difficilement avec sa venue récente en DVD.
Dans la mêlée du débat sur l’accessibilité de nos productions, certains distributeurs persistent et permettent à tous de découvrir ou redécouvrir des films surprenants comme Chien de garde, maintenant en DVD, premier long-métrage de Sophie Dupuis qui vient décliner la famille d’une étonnante manière.
Difficile de croire qu’il y a déjà près de quinze ans que Pixar a charmé le monde entier avec l’incroyable (sans mauvais jeu de mots) The Incredibles, variation souvent jouissive sur les films de superhéros avant l’overdose. Brad Bird revient à la charge en jouant cette fois, dans un retour de médaille inattendu, sur sa propre nostalgie.
