Les ambitions démesurées d’Alfonso Cuarón se font constamment sentir à mesure qu’elles grandissent, alors que sa filmographie, elle, s’épaissit. Cinq ans après l’époustouflant Gravity, il revient avec une proposition aux abords intimistes, mais qui ne fait que cacher quelque chose d’aussi immense qu’inoubliable, comme lui seul en a le secret.
Choqué par le décès de sa mère, un policier monoparental tente de mener une vie normale dans la tragi-comédie Thunder Road (2018) réalisée par Jim Cummings, projetée dans le cadre du Festival du nouveau cinéma du 3 au 14 octobre.
Créée en 2017, l’adaptation théâtrale du film Le déclin de l’empire américain de Denys Arcand par le Théâtre PÀP est de retour sur les planches, à l’Espace Go. Ce grand classique du cinéma québécois est-il toujours aussi criant d’actualité? Ou est-il simplement rafraichissant de tout à coup se reconnaitre un peu plus dans les personnages-monuments que le grand scénariste et réalisateur nous a légué?
Le réalisateur russe Ivan I. Tverdovsky est de retour pour un troisième long-métrage, malaises et expérimentations en sus. Jumpman, présenté dans le cadre du Festival du nouveau cinéma (FNC), mêle superpouvoirs et mésadaptation sociale pour offirr un film inégal mais néanmoins prenant.
Deuxième texte de l’auteure Catherine Chabot, après la pièce coup-de-poing Table rase, en 2015, Dans le champ amoureux, joué au Théâtre Espace libre, combine sentiments amoureux et philosophie dans une cavalcade passionnée faisant à la fois rire et grincer des dents.
Dan Fogelman touche finalement le fond du baril de ses déboires familiaux abracadabrants avec une proposition tellement tarabiscotée qu’on ne peut que soupirer et s’esclaffer au lieu de larmoyer comme il l’aurait souhaité. Life itself, c’est le côté sombre de la vie, dans tous les sens du terme.
Il y a chez Samuel Thivierge un désir criant de faire du cinéma comme ses idoles. Si le résultat est plus souvent risible qu’autre chose, il faut saluer la détermination d’avoir pondu quelque chose qui bénéficie d’une signature distincte. Identités, son deuxième long-métrage dont il assure la production, la réalisation, la scénarisation et le premier rôle, témoigne des meilleurs comme des pires penchants du créateur.
C’est tout un défi de créer et de maintenir un suspense, dans une pièce de théâtre comme dans un récit, quand tout le monde sait comment l’histoire finit. Ce défi a été relevé haut la main par l’équipe qui joue et qui réalise Oslo, à l’affiche en ce moment et jusqu’au 13 octobre, chez Duceppe.
Bien accueillie en France, la nouvelle pièce d’Annick Lefebvre, Les barbelés, se veut plus sombre que son grand succès J’accuse.
Barry Levinson nous replonge au cœur d’un scandale d’abus sexuel ayant secoué l’Université Penn State et tout le milieu du sport universitaire en 2011, avec le téléfilm biographique Paterno.
