Si vous aviez décroché du groupe depuis Moon Safari, alors le Voyage dans la Lune est un bon moyen de renouer avec le duo français inventeur de la French Touch. AIR jongle ici avec l’expérimentation musicale dans une approche organique tout à fait légitime. Cette fois, le duo versaillais nous revient avec la bande sonore du film de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune… paru en 1902.
Suite au lancement d’un premier album empreint de maturité musicale, vous risquez d’entendre de plus en plus parler de Mak et de son rock à la fois planant et subtil. Pour en apprendre davantage sur le groupe, Pieuvre.ca s’est entretenu avec le fondateur du groupe, Jesse Mac Cormack.
L’album enveloppe, l’album déconcerte, l’album séduit : près de deux ans après sa sortie, le disque Femina de l’artiste d’origine portugaise The Legendary Tigerman arrive enfin en sol canadien, et l’attente en valait la peine. Mélange de blues, de rock et de rock indie, Femina devrait plaire aux amateurs d’un rock éthéré, particulièrement planant.
L’album a atterri ici au début octobre; sur la pochette anonyme, une femme, vêtue de noir, est agenouillée, les mains sur les cuisses, le regard dans le vague. De cette image froide, distante, la chanteuse franco-américaine Claire Denamur, avec son disque Vagabonde, offre pourtant une musique chaude, quelque peu lourde d’un folk et d’un rock puissants par moments.
Est-il vraiment nécessaire de présenter à nouveau le groupe The Black Keys? Le duo de blues et de rock américain, originaire de l’Ohio, déverse depuis une décennie un torrent de musique accrocheuse, bigarrée et mordante. Alors que l’album El Camino atterrit mardi dans les bacs des disquaires, la formation musicale prouve une nouvelle fois que la musique venant des tripes a encore de beaux jours devant elle.
Il est venu, il a joué, et les murs ont tremblé. L’artiste québécois Steve Hill a débarqué jeudi soir en grand sur la scène de l’Astral dans le cadre de sa rentrée montréalaise, et l’opération a été un succès : en compagnie de ses musiciens et amis, ce spécialiste du blues et du rock a servi une bonne dose de musique électrisante, preuve que l’homme est bien loin d’être fatigué, même après six albums.
Oh, qu’est-ce que ceci? Tiens donc, un album de Yes en concert à Lyon. Après Fly From Here, paru l’été dernier – mais enregistré en 2009 -, ce In the Present Live From Lyon se décline sous la forme de deux disques qu’il fait bon écouter et d’un documentaire sur DVD qu’il fait bon regarder. Un petit grand plaisir musical, donc, à l’aube de la saison froide.
Alors que Montréal était plongée mercredi sous sa première vraie couche de neige de l’année, l’ambiance régnant à l’intérieur de l’Astral, tout près du Quartier des spectacles, était bien loin du froid de l’hiver. Le groupe canadien Monkey Junk était de retour sur les planches montréalaises, histoire de faire à nouveau vibrer les murs après un passage remarqué lors du dernier Festival de jazz.
Both Ways Open Jaws est un disque bizarre; aussi bizarre, en fait, que le groupe derrière l’album, The Do. Originaire de France et de Finlande, ce groupe de musique établit à Paris verse dans le folk rock et la musique indie. Rien d’étonnant, alors, à ce que ce nouvel opus emporte les audiophiles dans un étrange voyage sonore mêlant styles, interprétations et inspirations.
Pieuvre.ca a fait un saut au Métropolis, samedi soir, où se tenait l’événement de clôture du Festival M pour Montréal. Ce fut l’occasion pour plusieurs des artistes présents ce soir là de d’offrir en exclusivité du nouveau matériel à paraître au printemps. Encore une fois, la formule était des plus concentrée; nous avions droit à l’habituel trente minutes par groupe présent sur scène.
La pièce de résistance du festival M pour Montréal se tenait hier nuit au Club Soda avec une prestation hypercondensée de Misteur Valaire, Plaster et Bran Van 3000. Notre compte rendu pour insomniaque mélomane : aussi rapide que la teneur de ces prestations.
Ils sont finalement de retour. Après une longue absence de la scène musicale, le groupe pop-rock montréalais Too Many Cooks remonte jeudi soir sur les planches à l’occasion d’un concert donné au Club Soda. Le tout, bien entendu, afin de célébrer officiellement les succès passés, mais également un nouvel album, Munchies, qui comprend certains des plus grands succès du groupe, mais aussi de nouvelles compositions.
Volupté; voilà le terme qu’évoque l’écoute du nouvel album de la chanteuse de jazz Sophie Milman, In The Moonlight. Sixième disque de l’artiste née en Russie, élevée en Israël et vivant actuellement à Toronto, ce nouvel opus vient charmer l’amateur de musique en lui offrant un moment de détente auditive aux intonations séduisantes.
Avec un équilibre parfait entre textes bien ficelés et musique jazz savamment construite, le groupe orléanais Vendeurs d’Enclumes n’en est pas à ses premières armes, loin de là. Après dix ans d’existence, ils lancent ces jours-ci leur troisième album intitulé Décadrant, dont la tournée de promotion les emmène de notre côté de l’océan pour quelques spectacles. Pieuvre.ca en a profité pour s’entretenir avec Valérian Renault, le chanteur de la formation.
Dès la première note, la musique détonne, surprend, voire dérange. Le groupe britannique The Waterboys, 11 ans après son retour sur scène après une pause de sept années, lançait récemment son nouvel album, An Appointment with Mr. Yeats. De la musique qui détonne, surprend et dérange, donc. Mais tout cela pour le bien des amateurs et des musicophiles.
Trente-quatre ans après sa mort, l’empreinte de Maria Callas, née Kalogeropoulou, est toujours présente dans l’esprit populaire et surtout chez les gens d’opéra. Pour s’assurer que la légende reste bien près des cœurs, EMI, la maison de disque qui a très tôt obtenu d’elle l’exclusivité de ses enregistrements, publie une nouvelle compilation. Et EMI fait les choses en grand!
Après avoir pris ses distances artistiques face à son père sur ses premiers albums, Adam Cohen embrasse pleinement son héritage et nous livre un quatrième opus, intitulé Like A Man, qui s’inscrit directement dans la tradition de cette famille de poètes et musiciens.
Voilà plus de quatre ans qu’il était attendu, ce deuxième album du duo français Justice. Après un excellent début sous la forme de Cross, en 2007, Gaspard Augé et Xavier de Rosnay avaient enflammé les pistes de danse et les salles de spectacles avec leur tournée mondiale A Cross the Universe, qui avait fait l’objet d’une adaptation cinématographique sous la direction du réalisateur Romain Gavras. Audio, Video, Disco, de l’autre côté, se présente comme un disque plus léger, aux rythmes moins poignants et lourds que le précédent opus. On s’attendait franchement à mieux.
Lors de leur toute première visite à Montréal en mars dernier, le groupe français Revolver a fait salle comble. Si vous n’avez pu assister à leur concert, ils sont de retour dans la métropole avec leur « pop de chambre » pour un soir seulement à la Sala Rossa.
Le groupe montréalais Duchess Says survolte nos oreilles depuis 2003 avec un mélange hypnotique de punk-rock et de claviers dansants. Après une Anthologie des 3 Perchoirs parue en 2008, ils lancent ces jours-ci In a Fung Day T!, un second album qui vient confirmer l’originalité viscérale et le talent de la formation. Pieuvre.ca en a profité pour poser quelques questions à Annie-Claude Deschênes, la chanteuse du groupe.
Le plus récent album de Charles Aznavour, intitulé Aznavour toujours, risque de décevoir beaucoup de gens : les inconditionnels autant que les occasionnels. Ce très grand artiste, maintenant âgé de 87 ans, semble avoir un peu perdu la main et aussi, ce qui est plus triste, la voix.
Félix Soude écume les scènes du Québec depuis déjà quelques années. Après un passage remarqué au Festival de la Chanson de Petite-Vallée où il a remporté le prix du jury et celui du public, il nous arrive enfin avec son premier album éponyme. Pieuvre.ca en a profité pour s’entretenir avec cet artiste dont les chansons vont droit au coeur.
Le nouvel album double de DJ Maestro continue d’exploiter un filon musical qui semble inépuisable, avec le volume numéro 9 de sa série Blue Note Trip qui présente une compilation de chansons parues sur la célèbre étiquette de disques.
Quoi de mieux pour célébrer le retour en classe qu’un peu de rock pour redonner le goût des vacances? Les mauvaises langues diront que c’est à ce moment-là que les vacances commencent véritablement, à l’instant où les collégiens reviennent sur les bancs d’écoles, mais qu’importe si l’on tombe en vacances ou si l’on en rentre, le second album de Kid Sentiment, Amour de vacances, tonne, détonne et donne l’impression d’avoir rencontré John Travolta ou Olivia Newton John pour un amour d’été.
Venue tout droit de France, avec en poche le prix Félix-Leclerc des dernières Francofolies de La Rochelle, la chanteuse L, de son vrai nom Raphaële Lannadère lancera mardi son premier album au Québec, intitulé Initiale. Chanteuse française tout ce qu’il y a de plus traditionnel, la jeune femme se débarrasse des artifices musicaux utilisés par d’autres artistes et fait reposer pratiquement l’ensemble du poids du disque sur ses épaules, plaçant ainsi sa voix à l’avant-plan, réduisant la musique d’accompagnement à quelques mélodies vite oubliées. La démarche n’est cependant pas entièrement couronnée de succès, et trop de chansons ont le malheur de se ressembler à un point tel que l’on croirait qu’Initiale ne compte que trois ou quatre pistes, et non pas 11.
Le groupe français Shaolin Temple Defenders, spécialisé dans le soul et le funk, arrivent en terre québécoise avec leur quatrième album, Take it Slow. Faisant suite au disque Woman, enregistré en concert, le nouvel effort débarque au Québec, quelques mois après être apparu dans les bacs des disquaires français et européens. Débordant d’énergie et maniant à la fois le soul, le funk et le groove avec une dextérité qui fait plaisir à voir, le groupe livre un disque entraînant, qui mérite de nombreuses écoutes attentives.
Après avoir remporté un Oscar pour son rôle dans le film country Crazy Heart en 2009, le célèbre acteur Jeff Bridges tente désormais sa chance sur la véritable scène musicale avec un premier album éponyme, qui arrive dans les bacs ce mardi 16 août. Produit par le compositeur de la musique et producteur de Crazy Heart, T-Bone Burnett, le disque permet à l’interprète du Dude de laisser libre cours à son talent musical qui se révèle étonnamment prolifique.
Quand on pense à la capitale fédérale, la première chose qui nous vient à l’esprit n’est habituellement pas le blues, mais ça pourrait bien changer avec le lancement de To Behold, le deuxième album de MonkeyJunk.
Impossible de ne pas embarquer dans le nouvel album de Nina Attal, Yellow 6 /17; le blues est ensorceleur, la voix également, et on y retrouve des influences des grands comme BB King et Etta James, en plus d’une touche de Lenny Kravtiz ou de Prince, toutes des idoles de la chanteuse. C’est à ce moment que l’on apprend que l’artiste est âgée de… 19 ans. Et la mâchoire nous décroche. Car la jeune femme tâte de la guitare depuis ses 13 ans, et, si elle ne dispose pas d’une voix râpeuse et patinée comme une carriériste du domaine, la douce jeunesse de la demoiselle est particulièrement charmante.
