Ode à la lumière et à un monde qui n’est ni vraiment visible, ni totalement caché, The Light Between se présente comme une œuvre méditative, incarnée par trois êtres physiquement différents, unis et désunis dans une finalité commune qu’on ne saurait trop comment interpréter tant les pistes sont nombreuses.
Le Goethe-Institut Montréal a récemment dévoilé son nouvel espace; en fait, il s’agissait d’un événement spécial organisé dans le cadre des Journées de la Culture. Pour célébrer son 50e anniversaire, le plus grand siège culturel de la République fédérale d’Allemagne sur le plan international s’offre un nouveau visage à l’angle du boulevard Saint-Laurent et de la rue Ontario, au cœur du bouillonnant Quartier des spectacles de Montréal.
Métropole multiculturelle, Montréal accueille des professionnels et des étudiants de tous horizons, y compris des artistes, toutes pratiques confondues. Or, les artistes issus de la diversité culturelle sont bien peu présents dans le paysage montréalais. Voulant favoriser leur intégration et mieux promouvoir leurs talents, le Conseil des arts de Montréal (CAM) s’est donné comme mission depuis quelques années de poser des gestes concrets menant à des interventions bénéfiques pour les artistes de l’immigration.
I Musici de Montréal, lors de son dernier concert de la saison à la Salle Bourgie, aura rendu un splendide hommage à Eleonora Turovsky, grande musicienne et épouse du violoncelliste Yuli Turovsky, décédée le 2 mars dernier. Étaient invités pour l’occasion l’altiste Elvira Misbakhova ainsi que le chef d’orchestre Airat Ichmouratov.
Le tout récent collectif Abstraction collective présente sa première exposition du 18 mai jusqu’au 2 juin à la Galerie Mezz’Art (2034 Mont-Royal E). Un vernissage organisé vendredi a permis de découvrir des nouveaux artistes de talent.
Qu’on se le tienne pour dit : Xavier Dolan ne sera pas le seul Québécois à remonter le grand tapis rouge de la Croisette au Festival de Cannes. Si l’homme derrière Laurence Anyways fait beaucoup parler de lui, certains de ses compatriotes se rendront eux aussi en France pour présenter leurs créations cinématographiques à la crème mondiale du septième art. L’une d’entre eux, la Québécoise d’origine libanaise Yasmine Ghorayeb, a accepté de nous rencontrer pour nous parler de Saudade, son oeuvre qui se retrouvera au Short Film Corner du prestigieux festival.
Curieux phénomène que cet Emovere d’Éric Jean et de Pascal Chevarie : une odeur de robe un peu moisie dans sa boîte de carton se mêle au sable d’une valise de voyage, une danse mélancolique s’exécute sur l’air d’un vinyle de Janis, et une grossesse se teste sur un canapé sale. Les souvenirs véritables et fictifs des comédiens se tissent sur scène, formant une toile certes intéressante, mais bien loin de l’émotion forte promise par le titre.
La main est souvent le lieu du premier contact avec un étranger. On la tend, la donne, la serre. On s’en offre une poignée sans créer pour autant une forme d’intimité. La main, pensais-je jusqu’à récemment, représente un membre parfaitement banal du corps humain.
Le festival Edgy women a présenté Les Demimondes, un spectacle créé par Opération Snatch (jadis appelé The Scandelles, compagnie fondée par Kitty Neptune et Sasha Van Bon Bon). Une production hors normes, questionnant le lien entre prostitution, arts et médias.
Documentaire autobiographique, réalisé dans le cadre d’une résidence à l’Office national du film, Paule Baillargeon revisite sa vie dans Trente tableaux, des capsules contenant chacune un voyage dans le temps vibrant et insolite. Irradiant l’intégrité la plus absolue, la plus authentique, Trente tableaux est le constat d’une émancipation progressive, conquise de longue haleine, presque à la dérobée. Brimée de mère en fille, la réalisatrice connaîtra très jeune la frustration refoulée découlant du contraste entre réalité, mœurs des années cinquante, et un tempérament rêveur, déjà féministe et libre. «Les femmes ne sont rien, ça les rends folles. Les hommes sont tout, ça les rends idiots.»
La projection double proposée lundi soir à l’ONF donnait à voir deux œuvres empreintes de sensibilité, chacune à leur manière. D’abord avec Coup de grâce, un duel dansé à la manière d’un combat entre gentilshommes qui semblent sortis d’une autre époque, puis Soundbreaker, un exceptionnel documentaire sur un accordéoniste finnois hors norme.
Transposer une œuvre littéraire en danse est possible. C’est ce que la chorégraphe photographe et conceptrice de costumes Deborah Dunn nous prouve avec Orlando, qui célèbre en mouvements les écrits du roman de Virginia Woolf. Un vrai tour de force mêlant littérature, danse, théâtre et humour avec des personnages androgynes qui transcendent la notion de genres en changeant de sexe à tour de rôle au gré de l’histoire.
La Batshev Dance Comapny était de passage à Montréal cette semaine pour y présenter Hora. La pièce fut créée en 2009 par Ohad Naharin, chorégraphe réputé et directeur artistique de la troupe israélienne depuis plus de 20 ans. La compagnie qui jouit d’une renommée internationale enviable n’avait pas foulé les planches montréalaises depuis quelques années.
Le NTE (Nouveau Théâtre Expérimental) présente le premier volet de son projet ambitieux, L’invention du chauffage central en Nouvelle-France, à l’Espace libre, du 7 février au 8 mars.
Akram Khan Company était de passage à Montréal la semaine dernière pour y présenter la plus récente œuvre de son répertoire, Vertical Road. La compagnie qui en est à sa quatrième visite en sol montréalais figurait comme une des têtes d’affiche de la série Danse Danse.
L’Usine C présente L’Opéra de Quat’sous du 24 janvier au 11 février. Une nouvelle mise en scène brillante de Brigitte Haentjens.
Quand la nature se déchaîne contre un groupe d’intellectuels venu camper dans la forêt, la réunion amicale se transforme en cauchemar… Tristesse Animal Noir, jouée à l’Espace Go, est une pièce brute, chaude, et sauvage, dont la mise en scène minimaliste accentue l’intensité.
C’est le célébrissime Il Trovatore de Guiseppe Verdi qui était au programme de l’Opéra de Montréal, samedi soir dernier, sous la direction de Francesco Maria Colombo.
Après avoir été présentée à guichet fermé au Prospero en 2009, reprise au théâtre du Quat’sous en 2010, la compagnie Bec de Lièvre présente à nouveau son adaptation du Grand Cahier, le roman d’Agota Kristof, jusqu’au 20 janvier au Quat’sous.
N’entre pas dans l’esprit de Kelix Mirbt qui veut. Le spectacle Die Reise ou les visages variables de Felix Mirbt, donné au Théâtre aux Écuries jusqu’au 17 décembre, propose un voyage intriguant et tortueux dans l’esprit et les souvenirs de ce marionnettiste de génie, en plus d’une exposition consacrée à ce maître de l’imaginaire.
La culture rejoindra désormais le développement social, l’économie et l’environnement en tant que pilier pour le développement durable de Montréal. C’est du moins ce qu’a annoncé l’administration Tremblay, lundi, répondant en ce sens à l’appel du secrétariat mondial de Cités et gouvernements locaux unis (CGLU).
Montréal. Philippe. 24 ans. Dépravé, débauché, drogué, prostitué. Philippe est en crise permanente, contre tout, contre tous. Il ne veut pas aimer, encore moins se faire aimer. Il traverse la vie à grands coups de pieds, le plus vite possible, le plus dangereusement possible. Un dimanche matin, sa mère se réveille prise d’un pressentiment. Il émerge du sommeil en même temps, encore en plein trip de drogue qui commence à très mal tourner. C’est ainsi que commence la pièce Faire des enfants, d’Éric Noël, mise en scène au Théâtre de Quat’Sous par Gaétan Paré. Une œuvre qui commence sans préambule, sans mise en garde. Une œuvre forte, très dure, très âpre, mais qui donne l’heure juste à travers des thèmes difficiles et très peu explorés jusqu’à présent sur la scène théâtrale.
La Chine et le kung-fu ont pris d’assaut le quartier Saint-Michel mercredi soir, pour la présentation du spectacle Chi of Shaolin : Tale of the Dragon. La foule, stupéfaite et émerveillée, a pu découvrir l’incroyable talent et l’immense discipline de la troupe orientale, savamment dirigée par Guy Caron, un des pionniers du célèbre Cirque du Soleil.
Deux mille mètres carrés, 600 œuvres, six étages, une salle de spectacle… Ce matin avait lieu l’ouverture officielle du nouveau pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie, l’inauguration de la nouvelle salle de concert Bourgie en plus du dévoilement d’un pavillon entièrement dédié aux arts décoratifs et au design du Musée des beaux-arts de Montréal.
Le cirque Alfonse nous présente Timber!, créé dans une grange dans la région de Lanaudière, un spectacle «folklorico-circassien». Une belle découverte dans cette nouvelle édition de Montréal complètement cirque.
Toute la Ville de Québec était sur les Plaines d’Abraham, hier soir, pour le spectacle d’Elton John. Toute? Non! Quelques petits irréductibles Québécois résistaient à l’envahisseur et avaient décidé de groover aux sons diablement rythmés du Parc de la Francophonie. Je faisais partie de ces Gaulois de la musique, comme quelques milliers d’autres qui rempli le Parc de la Francophonie, débordant même dans les rues avoisinantes.
Patinoire, c’est le titre de la performance que s’est offerte Patrick Léonard pour ses 40 ans, avec un an de retard. Patinoire, c’est le titre de la performance que Patrick Léonard offre au public dans le cadre du Festival Montréal complètement cirque, du 7 au 16 juillet.
Crystal Pite est réellement devenue au fil du temps une des chorégraphes chouchou de la scène montréalaise. Elle s’est arrêtée à Montréal le temps d’une courte visite la semaine dernière afin de clore en beauté le FTA et présenter son dernier opus, The you show.
Quand on entre dans l’espace circulaire de la Tohu, un groupe mystérieux circule sur la scène et dans le public, il avance à petits pas, serré, et s’adresse aux spectateurs en chuchotant. Sur la scène un garçon à l’air hagard tient une cloche, il nous observe.