Première réalisation de long-métrage en solo pour Agnès Jaoui depuis le décès de son compagnon de création Jean-Pierre Bacri, à qui L’objet du délit est dédié, voilà un film qui parvient souvent habilement à déjouer plusieurs pièges dans lequel il semblait tomber généralement.
Les créations chaotiques, le 7e art les connaît. L’envers du décor est après tout un sujet qu’on aime développer la plupart du temps.
Agnès Jaoui n’a pas envie de réinventer le moule non plus, son film semblant souvent évoquer Le sens de la fête d’Éric Toledano et Olivier Nakache, duquel elle a notamment subtilisé l’inimitable Eye Haïdara, qui y avait été révélée, ainsi que le directeur photo David Chizallet. Ce film, parmi les derniers grands rôles de Jean-Pierre Bacri, avait également semblé inspirer Place Publique, la dernière proposition qu’ils avaient cocréé ensemble avant le décès de Bacri, en 2021.
Voilà un choix inusité, toutefois, que d’infiltrer le milieu de l’opéra, plutôt que celui du théâtre ou du cinéma, et de ne pas mettre plus en valeur les noms derrière les magnifiques voix qu’une panoplie d’acteurs et actrices de talent feront semblant d’avoir.
Choix judicieux, toutefois, de bien faire vivre l’évolution des tensions et des liens entre les divers personnages, à mesure que cette production de Les noces de Figaro arrivera à terme, plutôt que dans une période temporelle plus limitée, tel un 24 ou 48 heures, comme on aime souvent le faire.
Choix casse-gueule, par contre, de s’intéresser au phénomène #MeToo et de vouloir démultiplier les points de vue.
C’est pourtant là que le film puisera une grande part de sa richesse, s’amusant à offrir à sa distribution des rôles qui auront des allures franchement meta.
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Alors que Guillaume Canet jouait avec une certaine ironie un acteur populaire qu’un cinéma plus sérieux ne semble pas vouloir dans ses pattes, dans le brillant Hors-Saison de Stéphane Brizé, difficile de ne pas se délecter de voir Daniel Auteuil endosser le rôle d’un homme incapable de comprendre la véritable raison d’être du phénomène des dénonciations. Évoquant sa jouissive performance dans Vie privée de Rebecca Zlotowski, difficile de ne pas y voir des seconds degrés judicieux pour cet acteur et réalisateur dont la misogynie se pointe parfois le bout du nez.
Il est également très élégant, de la part de Jaoui, d’avoir respecté les âges des interprètes pour représenter avec plus de réalisme leur rapport quant aux convenances d’hier et d’aujourd’hui.
Une pointe que quelqu’un lancera au personnage de Jaoui, d’ailleurs, évoquant le droit d’être importuné que Deneuve et d’autres avaient ridiculement lancé, tombera certainement à point.
Ainsi, la Hannah qu’elle incarne, diva terre à terre, mais pas trop, dont sa véritable voix chantée se voit mêlée à la soprano Julia Beaumier, est vraiment loin d’être toujours dans la raison, et c’est tant mieux.
En voulant objectifier la réalité des agressions sexuelles, la mince frontière de la raison sera constamment mise en danger, les réactions d’une salle comble en disant beaucoup quant à ce que certains trouveront drôle et d’autres non. La moyenne d’âge des collaborateurs au scénario est après tout quand même élevée et peut donner l’impression d’une certaine prise de position s’attaquant à tout ce qui serait trop « woke ».
Peut-on vraiment rire de ce qui est sérieux et même grave pour d’autres? Jaoui ridiculise-t-elle vraiment le ressenti des plus jeunes?
Face à l’amour que porte son écriture à la totalité de ses personnages, force est d’admettre que non.
Surtout en prenant le pari clair de s’intéresser à la jeunesse, la relève, qu’on sait capable de changer. Comme le montrera notamment le magnifique personnage de Samir incarné par Oussama Kheddam qui, pourtant néophyte au milieu de l’opéra, tombera peu à peu en amour avec cet univers et sa force évocatrice.
Ou celui irrésistible de Clothilde via Lucie Gallo, cette assistante timide cherchant à s’affirmer, demandant aux autres d’arrêter de toujours s’excuser, en s’excusant.
Même le personnage de cette influenceuse devenue instantanément metteure en scène, pour attirer les jeunes et gonfler les coffres, sera certainement mieux défini qu’on pourrait le croire au départ. Gracieuseté du timing impeccable de Claire Chust.
De fait, en adressant finalement l’écart qui est toujours bien creusé entre les hommes et les femmes, l’égalité tardant encore à arriver, ce sera le pendant féminin de la distribution qui en sortira avec la plus grande force évocatrice.
Si l’on donnera l’impression d’excuser trop facilement le personnage détestable de Piazzoni, férocement défendu par Vincenzo Amato, ce sera pour mieux se concentrer sur le reste.
Il faut donc mettre ses frustrations obligées de côté, plusieurs des situations semblant drôlement familières, et y déceler les subtilités que Jaoui et son équipe glissent dans les répliques, les détails, les regards et même les gestes.
Il faut aussi ne pas se laisser déconcentrer par les phallus, que vous découvrirez nombreux dans le long-métrage. Une métaphore peu subtile, mais immense, afin de démontrer comment ce symbole masculin prend souvent trop grassement toute la place en primant sur le reste.
Il faut donc y voir et constater la force d’une sororité, mais aussi de vouloir bien faire les choses et surtout, d’espérer à un avenir meilleur.
À cela, pour ceux qui s’y abandonneront vraiment, L’objet du délit réussira certainement, dans toute sa fougue et ses maladresses.
7/10
L’objet du délit a été vu dans le cadre de la 32e édition du festival CINEMANIA. En absence de distributeur, il n’y a pas de sortie prévue pour l’instant.
