Cinq femmes sur scène qui ont, en quelque sorte, prêté leur corps à cinq chorégraphes masculins. Telle est la trame de fond de la pièce Bijoux, dont le résultat est à la fois disparate et envoûtant.
L’exercice de l’État, c’est la politique vue de l’intérieur, dans les coulisses d’un monde où tout va souvent trop vite, où les hostilités, la perpétuelle gestion des crises et les luttes de pouvoir font partie du lot quotidien de la classe politique.
Comment décrire Pater d’Alain Cavalier? Un peu déroutant, ce film en mode expérimental et intimiste nous fait entrer dans le quotidien de deux politiciens qui partagent convictions, repas et confidences. Pater est une œuvre où la politique et le jeu s’entrecroisent constamment, même si, au final, ce n’est pas tant la politique qui est au centre du récit.
Adapté librement d’un livre de Philippe Dijan, Impardonnables d’André Téchiné met en scène toute une gamme de situations amoureuses et de quiproquos qui se déroulent à Venise, ville romantique par excellence. Toutefois, un paysage à couper le souffle et une distribution remarquable ne suffisent pas toujours à insuffler à un film la nécessaire ligne directrice qui semble faire défaut à cette œuvre où tout part à la dérive.
L’Agora de la danse accueillait mercredi dernier un solo de Paul-André Fortier, interprété par Simon Courchel et se déclinant en quatre courts tableaux. Bras de plomb, qui a été créé par Fortier au début des années 1990, en collaboration avec l’artiste visuelle Betty Goodwin, a en quelque sorte été légué au danseur français près de vingt ans plus tard, afin que cette superbe création puisse perdurer.
Le Festival Cinemania, qui se déroule du 3 au 13 novembre, nous offre cette année encore plusieurs longs-métrages francophones de haut calibre. Dévoilée ce mardi, la programmation de cette 17e édition nous propose une trentaine d’œuvres de plusieurs cinéastes français tels Maïwenn, Cédric Klapish, Patrice Leconte et Cédric Kahn, pour ne nommer que ceux-là.
Portes ouvertes sur un monde clos, un carcan de volupté, de quotidienneté et de violence, L’Apollonide, souvenirs de la maison close est un hymne à cette imagerie créée par les peintres et les poètes d’une autre époque : celle d’un bordel parisien au tournant du 20e siècle.
Ne jamais oublier et refuser la discrimination, voilà sans doute le message que veut livrer Amos Gitaï, le réalisateur de Plus tard tu comprendras, un long-métrage qui évoque un passage douloureux de l’histoire humaine et qui aborde à la fois des thématiques de souffrance et d’espoir.
Le corps, maître de l’espace, qui s’unit au temps, à la lumière, à la matière : ce sont les pistes de réflexion qui ont permis à Cindy Van Acker de composer Lanx + Obvie et Nixe + Obtus, une série de spectacles présentés à l’Agora de la danse dans le cadre du Festival TransAmériques.
Road Trip (Je ne regrette rien), hybride entre la danse, le théâtre et même le mime, est une courte œuvre à la fois extravagante et simple, présentée en ce moment au Monument-National. Créé par les Canadiennes Susie Burpee et Linea Swan, le spectacle met en scène deux femmes (Swan et Sacha Ivanochko, en remplacement de Burpee) qui interprètent une pièce tragicomique où les situations vaudevillesques et les scènes plus noires se succèdent adroitement.
Elle a 52 ans, mais rien n’y paraît. Avec la fougue et l’énergie qu’on lui connaît, Louise Lecavalier enflamme la scène depuis le début des années 1980. Après s’être associée à la prestigieuse troupe La La La Human Steps, la danseuse a créé en 2006 Fou glorieux, sa propre compagnie de danse contemporaine. En fondant cette compagnie, Lecavalier a notamment voulu explorer la notion de partenariats avec des danseurs de tous âges. Les amateurs ont pu se délecter de ces tandems chorégraphiques en assistant aux représentations de Children & A Few Minutes of Lock la semaine dernière à l’Usine C.
Depuis 30 ans, les créations d’Édouard Lock et de sa compagnie La La La Human Steps nous fascinent, nous émeuvent et nous déstabilisent. Une exposition qui souligne le travail effectué par Lock au cours des trois dernières décennies vient d’être inaugurée ce mardi à l’espace culturel Georges-Émile Lapalme, un nouvel espace d’exposition attenant à la Place des Arts.
Ardents défenseurs d’une avant-garde artistique, chacun à leur manière, les peintres James Ensor et Otto Dix ont porté un regard réaliste sur la société de leur époque. Évoquant des sujets humains, mais parfois triviaux, ils ont tous deux scandalisé leurs pairs par leur manière de briser certaines conventions. Dans le cadre du FIFA, le travail de ces deux artistes qui ont évoqué à leur façon une vie pas toujours parfaite a fait l’objet d’une projection double au Musée des beaux-arts de Montréal.
La salle de projection du Centre canadien d’architecture est l’endroit tout désigné pour les visionnements du Festival international du film sur l’art (FIFA). Ce samedi, un programme double proposait deux œuvres tout en contrastes : d’abord Rick Joy : Interlude, un court documentaire présentant les travaux d’un architecte contemporain et Antwerp Central Station, film mi-historique mi-poétique sur ce monument, fruit de l’ère industrielle.
Citoyenne du monde, nomade, Hindi Zahra est à la fois Marocaine, Française, ni complètement occidentale ni entièrement berbère. Elle a envoûté les Montréalais lors de sa prestation au Festival Nuits d’Afrique en juillet 2010. De retour à Montréal en spectacle au Club Soda, dans le cadre du Festival Montréal en lumière, elle a à nouveau su démontrer l’ampleur de ses talents.
C’est sous le signe de la séduction que s’amorce dès le 17 février la 14e édition de Papillons en liberté. Présentée par l’Insectarium de Montréal dans la grande serre du Jardin botanique, l’activité permettra cette année au public de se familiariser avec les rituels amoureux de ces insectes fascinants.
Adapté d’une nouvelle d’Honoré de Balzac et tourné en 1923, le film l’Auberge rouge est le premier long métrage de Jean Epstein, poète, théoricien et réalisateur français. Par sa naïveté manifeste, l’Auberge rouge ne trompe pas : il s’agit bel et bien d’une œuvre de début de carrière. L’histoire, à mi-chemin entre le thriller policier et le drame romanesque, est agrémentée de techniques visuelles avant-gardistes pour l’époque.
Découvrir la vérité. N’est-ce pas là un des rôles du journaliste? Car, pour informer le public, le journaliste doit souvent aller au-delà de ce qu’on a bien voulu lui raconter ou lui montrer. C’est en quelque sorte la quête de Grace Collier dans le film Sœurs de sang (Sisters) de Brian De Palma. Présenté à la Cinémathèque québécoise dans le cadre d’un cycle sur l’image du journaliste au cinéma, Sœurs de sang raconte la bien étrange enquête menée par une jeune journaliste témoin d’un événement sordide.
L’amitié peut-elle subsister entre deux couples échangistes? Existe-t-il une alternative au couple traditionnel? Peut-on aimer deux personnes à la fois? Ce sont quelques questions abordées dans le film Happy Few. Questions qui, finalement, demeureront à peu près sans réponses…
Le thriller politique, genre qui a connu une épopée dorée en France au cours des années 1970, pourrait-il renaître avec Une affaire d’État? Habile tentative de renouer avec le genre sans toutefois y parvenir parfaitement, le film d’Éric Valette donne un souffle plus contemporain et plus grinçant à ce style cinématographique.
Jeudi soir à l’Astral, c’est par un inspirant chant a cappella que Piers Faccini a brisé la glace et qu’il a su conquérir les spectateurs venus l’entendre. De sa voix puissante et cadencée, le chanteur d’origine britannique a interprété plusieurs chansons de son répertoire, pour la première fois en spectacle solo à Montréal.
Il est de ces films dont l’histoire, pourtant très glauque, captive le spectateur par l’interprétation très juste des acteurs et la qualité photographique des images. Un garçon fragile – Le projet Frankenstein, film du Hongrois Kornél Mundruczó, a tout de cette œuvre à la beauté étrange et dérangeante.
Il y a vingt ans, une idée a germé dans la tête de quelques férus de danse contemporaine. C’est ainsi qu’est née l’Agora de la danse en 1991. Cet important lieu de diffusion de la danse contemporaine a accompli beaucoup de chemin depuis. Mercredi dernier, l’Agora lançait le coup d’envoi de sa 20e saison en présentant S’envoler, un hymne au mouvement et au renouveau.
Niché au cœur d’Hochelaga-Maisonneuve, le iMusée a officiellement ouvert ses portes au public le 14 septembre 2010. C’est le 10 septembre dernier qu’avait lieu l’inauguration de ce tout premier musée consacré à la micro-informatique au Québec. Pour l’occasion, plusieurs personnalités étaient réunies afin d’assister à une cérémonie inaugurale qui marquait le coup d’envoi de cette institution muséale consacrée à l’histoire de l’informatique.
Patrick Lehman and the Dropbeat Kings est le nom d’une jeune formation qui a participé au concours visant à couronner un groupe de la relève lors de la 13e édition du FestiBlues International de Montréal. C’est devant une foule et un jury très enthousiastes que les musiciens ont enchaîné quelques rythmes entraînants le 13 août dernier.
Miroku, c’est l’évocation d’une force unique. Celle d’un danseur complètement seul sur scène, dont les mouvements du corps, ultime source d’expression, s’accompagnent d’effets lumineux sensationnels. À mi-chemin entre la quête spirituelle et la quête artistique, Miroku, du chorégraphe Saburo Teshigawara, a tout pour subjuguer le public.
Il est de ces spectacles qui se décrivent difficilement. Golpe en est un bon exemple. S’agit-il de danse moderne? Est-ce un happening? Un concert multidisciplinaire? Ou tout cela à la fois? Autopsie d’une œuvre engagée déconcertante.
Poète des temps modernes, la slameuse Queen KA offre une performance hors pair dans ce spectacle multifacétique qu’est Délîrïüm. Présenté aux Écuries dans le cadre de la quatrième édition de l’OFFTA, événement en marge du Festival TransAmériques (FTA), Délîrïüm conjugue à la fois théâtre et poésie.
Avoir une histoire à raconter ne signifie pas forcément prendre la parole. La preuve, hier soir, dans le cadre d’un programme triple à la Maison de la culture Frontenac, ce sont les notes d’un piano et les gestes des danseurs qui ont eu leur mot à dire.
Véritable poète des formes et des couleurs, l’Américain Alexander Calder s’est consacré corps et âme à son art. Filmé dans le cadre d’une série de portraits d’artistes parrainés par un couple français, Calder, un portrait présente l’homme au crépuscule de son existence, mais l’œil et l’esprit toujours aussi vifs.
