Il semblerait que la Vallée de la Mort porte bien son nom, deux fois plutôt qu’une : selon des géologues du Earth Institute, aux États-Unis, la région extrêmement aride touchant à la Californie et au Nevada présenterait des risques d’activité volcanique inconnus jusqu’à présent.
La lutte contre le tabagisme est en perte de vitesse, estiment les organisateurs de la Semaine québécoise pour un avenir sans tabac, qui craignent, à la lumière d’études aux perspectives peu encourageantes, une recrudescence du nombre de fumeurs et des problèmes de santé associés à la consommation de tabac.
Il est difficile d’échapper à son destin lorsque l’heure de la mort a sonnée. C’est sur cette prémisse fatidique que se base le cinquième volet de la série Final Destination, maintenant disponible en format DVD et Blu-ray.
La Ville de Montréal ira finalement de l’avant avec l’installation d’une série de sites d’injection supervisée sur son territoire; l’administration Tremblay a en effet annoncé, vendredi, que la mairie se positionnait en faveur du déploiement de cliniques permettant aux individus atteint de dépendance de pouvoir consommer des drogues injectables, et ce dans des conditions médicalement saines et sécuritaires.
La mort nous concerne tous. Parfois elle nous hante, parfois on l’ignore… et parfois, elle nous tombe dessus sans que l’on s’y attende. C’est de ce sujet que traite Arrêt en pleine voie, dernier film du réalisateur allemand Andreas Dresen. Chouchou du dernier festival de Cannes, le film y a remporté le prestigieux prix Un Certain Regard – et on comprend vite pourquoi.
Il flotte comme une légère odeur de mort surchauffée au Théâtre d’Aujourd’hui. Le comédien Frédéric Desager s’en donne à coeur joie dans La Chaise, une pièce solo écrite par Claude Paiement et mise en scène Eudore Belzile. Au-delà du tristement célèbre engin d’exécution se construit d’ailleurs une imposante psyché sur la fin de l’existence et le troublant détachement nécessaire pour mettre fin à la vie d’une personne, toute coupable d’un crime puisse-t-elle être.
Mauvaise nouvelle si vous avez parié sur la collision apocalyptique d’un astéroïde avec la Terre : l’agence spatiale américaine, la NASA, a annoncé vendredi avoir détecté et identifié plus de 90 pour cent des astéroïdes de taille importante se situant à proximité de la planète bleue. Les astronomes estiment d’ailleurs désormais à la baisse le nombre total d’astéroïdes de taille moyenne se trouvant dans les environs de la Terre, faisant passer le tout de 35 000 à 19 500 corps célestes.
«La guerre consiste à se débarrasser de l’autre. Et l’autre consiste à ne pas être moi. Surtout pas moi. Et pourtant… nous sommes tous l’autre pour un autre qui n’est pas nous. La guerre : cercle fait d’aveuglement qui se resserre sur lui-même jusqu’à l’étouffement. Pourquoi la faisons-nous? [...] La guerre, quand elle se fait ailleurs devient un spectacle pour ceux qui ne la font pas. Pour ceux qui s’enfoncent dans un sentiment d’impuissance ou s’étourdissent dans un sentiment d’indifférence.» Avec Cantate de guerre, Larry Tremblay nous livre un texte brut, violent. Imposant. Et magistralement mis en scène par Martine Beaulne.
Quatre vers ont inspiré Jocelyne Montpetit, chorégraphe interprète, dans son œuvre Avril est le mois le plus cruel. L’œuvre empreinte du butô – «danse du corps obscur», qui s’inspire en toute simplicité de thématiques universelles – se réalise pleinement grâce à sa lenteur et sa poésie. La danseuse, qui a étudié auprès des plus grands maîtres japonais de ce mouvement, s’inspire grandement de ceux-ci, tout en puisant avidement dans les répertoires cinématographique et littéraire. Faisant suite à la trilogie composée de Faune, Nuit/Nacht/Notte et La danseuse malade, internationalement encensée par la critique, Avril est le mois le plus cruel entame un nouveau triptyque élégiaque avec succès.
« Les Américains ont été dupés par la version officielle des événements ». La déclaration, sans appel, frappe au coeur de l’une des plus grandes tragédies en ce début de 21e siècle. Pour Richard Gage, toutefois, il ne fait aucun doute, alors que l’Occident, et plus particulièrement les États-Unis d’Amérique, se préparent à souligner le 10e anniversaire des attentats du 11 septembre, que la vérité sur l’effondrement des trois gratte-ciels de la place du World Trade Center n’a pas encore été établie, et que les faits avérés laissent penser à une manipulation de l’intérieur.
Des chercheurs de l’Institut de cardiologie de l’Université d’Ottawa ont découvert un processus cellulaire qui détruit le cholestérol et peut mettre en échec une cause majeure de crise cardiaque. L’annonce, effectuée jeudi, concerne une ancienne méthode de fonctionnement cellulaire appelée « autophagie » qui a été préservée au cours de l’évolution. Cette « voie cellulaire » travaille à isoler et à digérer le cholestérol qui s’accumule sur les parois artérielles. Ce processus facilite l’élimination du cholestérol et offre une cible entièrement nouvelle pour contrer l’athérosclérose, principale cause de crises cardiaques et d’accidents vasculaires cérébraux, explique l’équipe dirigée par le directeur du Laboratoire de biologie des HDL à l’Université d’Ottawa.
La réputation du jeune acteur Joseph Gordon-Lewitt n’est plus à faire. Ayant récemment tenu la vedette dans 500 Days of Summer et dans Inception, sa carrière repose sur des bases solides, et il semble pouvoir choisir lui-même ses rôles. En attendant de le voir dans The Dark Knight Rises à l’été 2012, les cinéphiles sauront apprécier la justesse de son jeu dans 50/50, qui prendra l’affiche à la fin du mois.
L’impact de la stratégie fédérale visant à afficher des avertissements pour la santé sur les paquets de cigarettes sur le taux de tabagisme serait nul, voire nuisible, estime l’Institut économique de Montréal (IEDM). Selon une note de recherche publiée lundi, l’IEDM dénonce ainsi la nouvelle réglementation fédérale qui fera passer de 50 à 75 pour cent l’espace réservé à ces avertissements, et affirme que de tels efforts pourraient plutôt pousser davantage de gens à fumer.
Qu’est-ce que le coeur d’une femme quand quatre hommes, que tout rassemble et que tout sépare, tentent tous de le conquérir? Tiré d’une nouvelle de Madame de La Fayette publiée en 1662, La Princesse de Montpensier, film réalisé par Bertrand Tavernier, ramène les cinéphiles à la fin de la Renaissance, alors que la France se déchirait entre catholiques et Huguenots. Son arrivée récente dans les bacs québécois permet de mieux juger ce film ayant été présenté en compétition à Cannes, en 2010.
Il faut réparer le système de santé : voilà l’avis de la population canadienne, selon un rapport publié mercredi par l’Association médicale canadienne (AMC). Il s’agirait même d’un impératif moral, selon l’AMC. Alors que l’accord fédéral-provincial sur la santé, signé en 2004 alors que Paul Martin était premier ministre du pays, prendra fin dans trois ans, l’AMC, ainsi que les quelque 1500 personnes s’étant exprimées dans le cadre d’une série d’assemblées publiques sont déterminées à assurer le maintien d’un système de santé publique gratuit, et ce, d’un océan à l’autre.
« C’est Fantasia »; la phrase, lâchée avec un sourire en coin, peut venir expliquer beaucoup de choses au cours de ce festival de films fantastiques, humoristiques, de science-fiction, ou encore de toute autre catégorie qui trouve, année après année, sa place aux cinémas Hall et De Sève de l’Université Concordia. Dans le cas qui nous occupe, soit Saint, le film d’horreur néerlandais présenté samedi soir, on parle plutôt d’un Saint-Nicolas mort-vivant qui revient massacrer des centaines d’habitants d’Amsterdam à chaque pleine lune du 5 décembre. Saint, qui semble être une version néerlandaise des comédies d’horreur où les tripes jaillissent remplit sa mission en faisant rigoler, mais sans rien révolutionner.
Ce vendredi après-midi, la Norvège a connu le premier attentat de son histoire. Une bombe a explosé près du siège du gouvernement norvégien vendredi à Oslo, faisant «des morts et des blessés», selon la police norvégienne. Selon les télévisions norvégiennes, la déflagration a fait deux morts, un bilan qui n’a pas été officiellement confirmé.
Dans le cadre du Festival TransAmériques, l’action se transportait samedi au Théâtre Centaur, dans le Vieux-Montréal, pour la présentation de la pièce Neutral Hero, du dramaturge Richard Maxwell. Fort de plusieurs succès sur scène, dont House, qui avait été jouée en 2001 au FTA, l’auteur de théâtre américain visait à emmener les spectateurs au sein d’une petite ville d’un État oublié, où les habitants revivent de grands pans de l’Histoire américaine et mondiale. Une mise en scène brouillonne, un scénario trop touffu et une interprétation inégale auront malheureusement raison de la bonne volonté de M. Maxwell.
Danser pour la vie, danser pour la mort; danser sous les notes de musique, danser sous les bombes. L’Espagnol Israel Galván fait danser son âme au rythme du staccato des explosions et des claquements de mains, et emporte un Théâtre Maisonneuve plein à craquer sur le chemin de la perdition et de l’Apocalypse dans El Final de Este Estado de Cosas, Redux, présenté dans le cadre du Festival Trans-Amériques.
Ah, Paris… L’Opéra de Montréal effectuait samedi soir un détour par la Ville Lumière où tant d’artistes ont tenté leur chance, où tant de couples tombent en amour, et où se noue la douloureuse trame du destin. Pour clore sa saison 2010-2011, l’Opéra de Montréal a donc ainsi décidé de présenter un classique, La Bohème de Giacomo Puccini. À l’aide des décors d’Olivier Landreville et de la mise en scène d’Alain Gauthier, les amateurs du genre ont ainsi pu apprécier une oeuvre déjà fort connue dans le milieu, mais qui gagne à être revisitée de temps en temps afin d’apprécier à nouveau la justesse de son interprétation.
War is Hell, dit le dicton; les époques changent, mais la guerre demeure toujours empreinte d’horreur et d’incompréhension. De génération en génération, la société a changé, mais les affres du combat et les répercussions sur la famille restée derrière n’ont pas bougé d’un iota, ou si peu. C’est d’ailleurs sur cet aspect qu’a voulu se concentrer Charlotte Gingras dans son dernier ouvrage, Guerres. Ce livre pour adolescent explore avec doigté les facettes des retombées du départ d’un père pour la guerre, là-bas en Afghanistan, tandis que sa femme et ses trois enfants restent derrière, à la maison.
Dix ans après avoir monté À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, écrite par Michel Tremblay au Théâtre Denise-Pelletier, Gill Champagne nous en propose aujourd’hui une nouvelle mise en scène au TNM, qui reste dans la lignée de la première.
La vie fait mal. La vie heurte, blesse, rend malheureux, désespère, et va même jusqu’à tuer. Et que dire de la vie dans le Nord? Le célèbre auteur et dramaturge Wajdi Mouawad transporte ainsi les spectateurs de sa plus récente création, Temps, à Fermont, ville où le froid, le vent et la morsure d’une existence morne et pénible ne réussissent pas, malgré tout, à cacher une horreur sans nom qui s’insinue, s’infiltre et s’empare de tout un chacun. Pièce dure, pièce percutante, Temps s’inscrit dans la tradition des grandes tragédies grecques, genre auquel M. Mouawad nous a habitués au fil des années.
Front russe, 1916 : la Première Guerre mondiale bat son plein, et un jeune capitaine de navire de guerre russe réussit l’exploit de couler un bateau allemand en l’entraînant dans un champ de mines. Décoré, Koltchak sera peu à peu entraîné dans une spirale mélangeant l’amour et le conflit, alors que son mariage, mais aussi son pays tombent tous deux en ruines. Ce film russe, sorti en 2008, est arrivé récemment sur les tablettes des distributeurs québécois, en version française. Film à grand déploiement, L’Amiral, réalisé par Andrey Kravchuk, peine cependant à véritablement trouver sa voie cinématographique.
Le gratin montréalais de la presse culturelle était rassemblé, lundi soir, pour le dévoilement de la saison 2011-2012 du Théâtre d’Aujourd’hui. Animée par Marie-Thérèse Fortin, la directrice artistique de l’institution, la soirée a vu défiler comédiens, metteurs en scènes et auteurs sur la scène de la salle Jean-Claude-Germain, pour offrir un bref aperçu des voyages auxquels nous convient les mots qui prendront vie sous le regard impassible des projecteurs. Avec une place encore plus grande laissée aux compagnies émergentes, la diversité et les influences multiples trouveront leur place entre les mots, les émotions et les didascalies.
« J’ai gagné l’or au cent mètres. J’ai marché sur la Lune. J’ai gravi l’Everest. » : voilà quelques phrases du premier chapitre d’Hongrie-Hollywood Express, le nouveau roman d’Éric Plamondon, qui paraîtra mardi prochain aux éditions Le Quartanier. Mi-roman de fiction, mi-récit biographique, mi-objet littéraire non-identifié, les 165 pages de cet ouvrage se plongent dans la vie du défunt Johnny Weissmuller, icône américaine de la nage, mais aussi du cinéma des belles années d’Hollywood. Intriguant, bizarre et accrocheur, Hongrie-Hollywood Express plonge avec délice dans la déchéance de l’humain.
Être ou ne pas être, telle est la question. Vingt ans après avoir lui-même revêtu le costume d’Hamlet, dans la célèbre oeuvre shakespearienne, Marc Béland passe en coulisses pour orchestrer la mise en scène de cette reprise de la pièce du grand roi de la dramaturgie anglaise au Théâtre du Nouveau-Monde. Pour l’occasion, la pièce a bien entendue été remise au goût du jour, et c’est là que le bât blesse.
Nous vivons tous les jours des situations qui rendent mal à l’aise, et l’on évite généralement d’en parler . Il arrive parfois qu’on veut présenter cette personne que l’on connaît, mais tout à coup, son nom nous échappe. Malaise. Puis, il y a les situations encore pire comme surprendre deux amis dans une mauvaise posture, oublier l’anniversaire d’un bon ami, apprendre le décès de quelqu’un en demandant de ses nouvelles. Des condoléances est un amalgame de ces moments qui gravitent autour du contexte de la pièce : des funérailles.
Trente septembre deux mille six. Le viaduc de la Concorde s’effondre. Au total, onze victimes : six blessés, cinq morts. Classification de l’affaire par le gouvernement : un accident de la route. Avant même d’écrire la pièce, les acteurs Maude Laurendeau-Mondoux et Brett Watson s’intéressent à la cause et tentent de trouver un coupable afin de rendre justice aux victimes et leurs proches.
