Si vous aviez décroché du groupe depuis Moon Safari, alors le Voyage dans la Lune est un bon moyen de renouer avec le duo français inventeur de la French Touch. AIR jongle ici avec l’expérimentation musicale dans une approche organique tout à fait légitime. Cette fois, le duo versaillais nous revient avec la bande sonore du film de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune… paru en 1902.
L’expression « dans les petits pots, les meilleurs onguents » est particulièrement éculée, mais étrangement toujours aussi efficace dans certaines situations. C’est d’ailleurs ce qui vient en tête lorsqu’atterrit, dans une boîte de réception, un bref courriel d’une responsable des communications parlant du groupe Myst, qui lancera ce vendredi son premier EP au Divan Orange. Concentré pur jus de rock progressif et d’accords tripatifs, le trio s’en donne à coeur joie pour un premier effort tout à fait à la hauteur des attentes.
Quoi de mieux, au milieu d’un hiver ayant perdu le Nord, qu’une dose de soleil au goût d’immensité de l’Ouest? Pour les déprimés du Québec sous la neige – et la gadoue, et la pluie, et le froid glacial, alouette -, rien de mieux que le deuxième album de la formation country The Little Willies. For the Good Times rend hommage à plusieurs grands noms du domaine avec 12 titres réinterprétés pour le plaisir auditif des amateurs.
Le jeune Britannique Daniel Radcliffe, célèbre pour son interprétation du personnage titre des Harry Potter, a choisi comme premier film post-Poudlard La Dame en noir (V.F de The Woman in Black). Désormais loin du monde de la magie, il tente de nous prouver, avec un film «pour adulte» et quelques poils au menton, qu’il est bien plus qu’un simple sorcier.
Suite au lancement d’un premier album empreint de maturité musicale, vous risquez d’entendre de plus en plus parler de Mak et de son rock à la fois planant et subtil. Pour en apprendre davantage sur le groupe, Pieuvre.ca s’est entretenu avec le fondateur du groupe, Jesse Mac Cormack.
Xavier PROULX Simple retour du balancier ou nouvelle mode éphémère? Le monde de la photographie est en ébullition ces dernières [...]
Akram Khan Company était de passage à Montréal la semaine dernière pour y présenter la plus récente œuvre de son répertoire, Vertical Road. La compagnie qui en est à sa quatrième visite en sol montréalais figurait comme une des têtes d’affiche de la série Danse Danse.
De fil en aiguille, l’existence de l’Orchestre à vents de musiques de films est un secret de moins en moins bien gardé. Forcément, après déjà dix saisons au compteur, force est d’admettre que le mot a circulé, et que les représentations de l’ensemble amateur sont désormais plus courues. Qu’à cela ne tienne, puisque la qualité de l’interprétation est toujours aussi bonne. Le concert de samedi soir, prenant pour thèmes des films relatant l’histoire américaine, ne faisait d’ailleurs pas exception à la règle.
Le 24 janvier dernier débutait une toute nouvelle collaboration entre Bibliothèque et Archives nationales du Québec et l’Orchestre symphonique de Montréal, dans le cadre d’une toute nouvelle série d’événements Musique de chambre et littérature. La chose revêtait assez d’importance pour les deux collaborateurs que madame Madeleine Careau, chef de la direction de l’OSM et madame Nicole Vallières, directrice de la programmation culturelle de BANQ, ont pris la peine d’adresser quelques mots à l’auditoire.
L’endroit est nu, cru : du béton, de vieux calorifères, quelques écailles de peinture là où le temps à fait son oeuvre. Sur cet étage d’un vieux bâtiment situé sur la rue Clark, à Montréal, une exposition pour technophiles, curieux et nostalgiques de la belle époque sont invités à visiter l’exposition Faux Lab, sorte de maelström techno-rétro destiné à faire réfléchir sur la place de la technologie dans nos vies ultra-branchées.
Pièce en un acte écrite par Bertold Brecht alors qu’il n’avait que 21 ans, La noce pose un regard acerbe et cruel sur les mœurs petites-bourgeoises. Huit personnages se retrouvent autour d’une table pour le repas de noces : le Marié (Frédéric Lavallée), la Mariée(Stéphanie Cardi), la Mère (Diane Ouimet), le Père (Denis Gravereaux), la Femme (Enrica Boucher), l’Homme (Alex Bispling), la Sœur (Isabelle Leclerc) et l’Ami (Paul Ahmarani).
Pour souligner le 70ème anniversaire de la parution de Citizen Kane, Warner vient de faire paraître une édition ultime sur Blu-ray qui plaira à tous les collectionneurs, en plus de fournir le prétexte parfait pour voir ou revoir ce film intemporel.
L’Usine C présente L’Opéra de Quat’sous du 24 janvier au 11 février. Une nouvelle mise en scène brillante de Brigitte Haentjens.
Bienvenue à Bombay Beach. Le documentaire de l’artiste vidéo et photographe Alma Har’el, qui sera présenté jeudi soir lors de la première séance de la nouvelle série Docville (dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal), blesse comme une claque violemment assénée au milieu du visage. Un film coup-de-poing qui ébranle un rêve américain à l’endroit même où il devait se réaliser.
Quand la nature se déchaîne contre un groupe d’intellectuels venu camper dans la forêt, la réunion amicale se transforme en cauchemar… Tristesse Animal Noir, jouée à l’Espace Go, est une pièce brute, chaude, et sauvage, dont la mise en scène minimaliste accentue l’intensité.
Événement prisé par les fanatiques de musique électronique et d’accoutrements défiant les contraintes de temps et de style, l’Igloofest gagne en popularité. En cette soirée du 21 janvier 2012, près de 10 000 personnes se sont retrouvées au Vieux-Port pour danser sur les rythmes de Max Cooper et Sébastien Léger.
Cinq femmes sur scène qui ont, en quelque sorte, prêté leur corps à cinq chorégraphes masculins. Telle est la trame de fond de la pièce Bijoux, dont le résultat est à la fois disparate et envoûtant.
C’est le célébrissime Il Trovatore de Guiseppe Verdi qui était au programme de l’Opéra de Montréal, samedi soir dernier, sous la direction de Francesco Maria Colombo.
«Oh ! Bien ! Vous savez ce que c’est ! Un beau jour, on se rencontre chez le Maire… On ne sait comment, par la force des choses… Il vous fait des questions… On répond « oui » comme ça, parce qu’il y a du monde, puis, quand tout le monde est parti, on s’aperçoit qu’on est marié. C’est pour la vie.» Cette réplique de Pontagnac donne bien le ton à cette pièce de Feydeau présentée jusqu’au 11 février au Théâtre du Nouveau Monde (TNM). En trois actes, les spectateurs découvrent dans Le Dindon un Paris bourgeois du XIX e siècle, où les hommes volages sont monnaie courante et où infidélités, amour et jalousie se côtoient, s’affrontent et s’interpellent.
Dans les cadres : des photos sphériques, déformées, belles mais incomplètes. Si les oeuvres en elles-mêmes peuvent être contemplées, appréciées et admirées, le curieux technophile aura rapidement remarqué les codes QR, ces symboles destinés aux lecteurs équipant les téléphones intelligents. Et ces Petites planètes du photographe Jean-Pierre Lavoie, exposées aux ateliers Lozeau, prennent alors vie en mode numérique.
Les films transgenres, qui mélangent action, humour et thriller, Steven Soderbergh connaît. Le réalisateur d’Erin Brockovich, de Traffic ou encore de la trilogie Ocean’s maîtrise son art, et il délivre toujours un produit final qui se tient, parfaitement fignolé, mais qui parfois manque d’âme. C’est le cas de son nouveau long-métrage, Haywire (en V.F. Piégée), qui malgré son thème et ses interprètes, ne parvient pas à faire lever la pâte.
Les amateurs de documentaires ont désormais de quoi se réjouir davantage : l’équipe responsable des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) ont récemment annoncé la série de projections Docville, qui regroupera les meilleurs documentaires de l’année en première montréalaise.
Des livres… aux jeux vidéo. La Grandre Bibliothèque, le fer de lance de Bibliothèque et archives nationales du Québec, se tourne désormais vers le divertissement numérique pour diversifier son offre accessible aux Montréalais et aux Québécois de partout dans la province.
Si la panique médiatique créée par le H1N1 s’était avérée fondée, la situation aurait probablement eue l’air de celle qui est dépeinte dans Contagion, un drame scientifique déconseillé aux hypocondriaques.
Après avoir été présentée à guichet fermé au Prospero en 2009, reprise au théâtre du Quat’sous en 2010, la compagnie Bec de Lièvre présente à nouveau son adaptation du Grand Cahier, le roman d’Agota Kristof, jusqu’au 20 janvier au Quat’sous.
Il flotte une odeur de bortsch et de vodka dans la salle du Théâtre d’Aujourd’hui. Le dramaturge et metteur en scène Olivier Kemeid a en effet décidé d’y monter sa grande fresque Moi, dans les ruines rouges du siècle, un regard perçant sur les aléas du comédien Sasha Samar à travers les bouleversements de l’Union soviétique.
Jose Navas, créateur et directeur artistique de Compagnie Flak, nous présente son dernier solo Personae, créé en mai 2011 au Concertgebouw de Bruges. Un petit bijou à découvrir à la 5eme salle de la place des arts jusqu’au 28 janvier.
Pour ouvrir l’année 2012, le théâtre Espace Libre propose la pièce Requiem pour un trompettiste, mise en scène par Louise Naubert, et créée pour la première fois lors du Festival Zones Théâtrales en 2005. Du théâtre engagé et expérimental.
Le «Wolfpack» est de retour pour une autre virée mémorable dont ils ne conserveront à peu près aucun souvenir dans The Hangover Part 2, une comédie qui propose quelques bons moments mais qui se colle trop à la formule originale pour surprendre.
