Si vous aviez décroché du groupe depuis Moon Safari, alors le Voyage dans la Lune est un bon moyen de renouer avec le duo français inventeur de la French Touch. AIR jongle ici avec l’expérimentation musicale dans une approche organique tout à fait légitime. Cette fois, le duo versaillais nous revient avec la bande sonore du film de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune… paru en 1902.
L’étau s’est un peu plus resserré, cette semaine, sur le site de partage de fichiers en mode poste-à-poste (peer-to-peer) The Pirate Bay. Alors que l’entreprise déménageait ses serveurs vers un nom de domaine suédois afin d’éviter leur saisie par les autorités américaines, la Cour suprême de Suède confirmait la peine de prison pour les fondateurs du site, Peter Sunde, Fredrik Neij, Gottfrid Svartholm et Carl Lundström.
Le jeune Britannique Daniel Radcliffe, célèbre pour son interprétation du personnage titre des Harry Potter, a choisi comme premier film post-Poudlard La Dame en noir (V.F de The Woman in Black). Désormais loin du monde de la magie, il tente de nous prouver, avec un film «pour adulte» et quelques poils au menton, qu’il est bien plus qu’un simple sorcier.
Pour souligner le 70ème anniversaire de la parution de Citizen Kane, Warner vient de faire paraître une édition ultime sur Blu-ray qui plaira à tous les collectionneurs, en plus de fournir le prétexte parfait pour voir ou revoir ce film intemporel.
Bienvenue à Bombay Beach. Le documentaire de l’artiste vidéo et photographe Alma Har’el, qui sera présenté jeudi soir lors de la première séance de la nouvelle série Docville (dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal), blesse comme une claque violemment assénée au milieu du visage. Un film coup-de-poing qui ébranle un rêve américain à l’endroit même où il devait se réaliser.
Si les opposants aux projets de loi américains anti-piratage SOPA et PIPA ont remporté une importante victoire, cette semaine, avec successivement la « mise en berne » de nombreux sites, le désistement de plusieurs partisans des projets de loi, ainsi qu’une éventuelle suspension des procédures politiques au Congrès, la bataille est loin d’être gagnée, et Hollywood l’a rappelé vendredi.
Les films transgenres, qui mélangent action, humour et thriller, Steven Soderbergh connaît. Le réalisateur d’Erin Brockovich, de Traffic ou encore de la trilogie Ocean’s maîtrise son art, et il délivre toujours un produit final qui se tient, parfaitement fignolé, mais qui parfois manque d’âme. C’est le cas de son nouveau long-métrage, Haywire (en V.F. Piégée), qui malgré son thème et ses interprètes, ne parvient pas à faire lever la pâte.
Les amateurs de documentaires ont désormais de quoi se réjouir davantage : l’équipe responsable des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) ont récemment annoncé la série de projections Docville, qui regroupera les meilleurs documentaires de l’année en première montréalaise.
Si la panique médiatique créée par le H1N1 s’était avérée fondée, la situation aurait probablement eue l’air de celle qui est dépeinte dans Contagion, un drame scientifique déconseillé aux hypocondriaques.
Le «Wolfpack» est de retour pour une autre virée mémorable dont ils ne conserveront à peu près aucun souvenir dans The Hangover Part 2, une comédie qui propose quelques bons moments mais qui se colle trop à la formule originale pour surprendre.
Lorsqu’un film sur la vie d’une personne célèbre est porté à l’écran, il est normalement coutume d’attendre le décès de cette dernière de façon à exposer au devant de la scène tous ses secrets et scandales au grand jour… Mais la scénariste Abi Morgan (Shame) et la réalisatrice Phyllida Lloyd (Mamma Mia!) n’auront pas attendu la mort de la très controversée ex Première ministre du Royaume-Uni, Margaret Thatcher (interprétée par Meryl Streep), pour lui consacrer un biopic fort en contraste qui nous fera découvrir une autre femme que celle qui aura gouverné le pays de sa main de fer pendant 11 ans.
Malgré la crise, malgré les déboires de l’industrie, malgré un marché de l’emploi moribond, les médias sont toujours là; les journalistes aussi. Pour le meilleur, mais parfois aussi pour le pire. La Cinémathèque québécoise a donc décidé de susciter à nouveau débats et réflexions sur la profession en organisant un deuxième cycle de projections de documentaires et de tables rondes portant sur l’industrie des médias, et sur les journalistes en particulier.
Après le record d’audimat mondial établi à la fin de l’an dernier par YouTube – record qui a d’ailleurs démontré que les Canadiens étaient ceux qui regardaient le plus de vidéos en ligne sur la planète – voilà que le service de location et de diffusion de vidéos Netflix annonce que ses abonnés ont regardé pour deux milliards d’heures de films et de séries télé lors des mois d’octobre, novembre et décembre derniers.
Il est difficile d’échapper à son destin lorsque l’heure de la mort a sonnée. C’est sur cette prémisse fatidique que se base le cinquième volet de la série Final Destination, maintenant disponible en format DVD et Blu-ray.
Elle est décédée il y a près d’un demi-siècle et pourtant… Marilyn Monroe – cheveux couleur platine et courbes affriolantes inclus – ne cessent de fasciner le public. Il n’est donc pas surprenant que le septième art s’empare de cette icône pour la faire vivre sur nos écrans le temps d’une semaine. Le réalisateur Simon Curtis, pour son premier long-métrage, nous fait découvrir les dessous du plateau de The Prince & The Showgirl, à travers les yeux d’un troisième assistant à la réalisation naïf et amoureux d’une star qui n’a clairement pas besoin d’introduction (Eddie Redmayne).
Grande nouvelle dans le milieu de la navigation web : l’un des géants canadiens des télécommunications, Bell, a annoncé lundi en soirée qu’il cesserait de contrôler le débit des téléchargements effectués à l’aide de certains logiciels, une technique appelée throttling. Les internautes téléchargeant d’importantes quantités de données ne seront donc plus pénalisés.
Le Britannique Steve McQueen est entré dans le monde du cinéma par la grande porte, acclamé pour son premier long-métrage, Hunger, qui a même remporté la Caméra d’Or lors du Festival de Cannes de 2008. Quelques années plus tard, il nous revient donc avec Shame, mettant en vedette Michael Fassbender (avec qui il avait déjà travaillé sur Hunger) et Carey Mulligan.
Gary Marshall s’y connaît en comédies romantiques. En février dernier, l’homme derrière les films Pretty Woman et Princess Diary nous offrait le quintessenciel film romantique, Valentine’s Day. Ce faisant, Marshall trouvait une recette qui marche bien et nous offre aujourd’hui un nouvel opus sortant du même moule : Une comédie-romantique chorale, bourrée de stars établies, concentrant son action sur un peu moins de 24h lors d’une journée festive. Après avoir exploré le 14 février, et probablement avant de nous pondre un «Easter», un «Halloween» ou un «St-Patrick’s day», Marshall nous offre, juste à temps pour les fêtes, son New Year’s Eve.
Les nouvelles étaient bonnes pour les aficionados de La Guerre des Étoiles, plus tôt cette semaine, à l’annonce de la venue à Montréal d’une exposition thématique portant sur la saga de Georges Lucas. Développé par la firme montréalaise X3 Productions, en collaboration avec Lucasfilms, Star Wars Identités sera présentée au Centre des sciences de Montréal dès avril 2012.
L’exercice de l’État, c’est la politique vue de l’intérieur, dans les coulisses d’un monde où tout va souvent trop vite, où les hostilités, la perpétuelle gestion des crises et les luttes de pouvoir font partie du lot quotidien de la classe politique.
John Edgar Hoover, créateur du FBI, dirigea le célèbre bureau d’investigation pendant 48 ans, sous 8 présidents et eu droit à des funérailles d’état quand il mourut en fonction en 1972. Clint Eastwood se penche sur ces quelques cinq décennies dans ce biopic sur ce personnage controversé.
Comment décrire Pater d’Alain Cavalier? Un peu déroutant, ce film en mode expérimental et intimiste nous fait entrer dans le quotidien de deux politiciens qui partagent convictions, repas et confidences. Pater est une œuvre où la politique et le jeu s’entrecroisent constamment, même si, au final, ce n’est pas tant la politique qui est au centre du récit.
Peu importe l’âge, on est toujours prêts à faire mille et unes folies pour l’amour, allant même jusqu’à adopter des comportements qui ne sont pas les nôtres pour séduire le sexe opposé. C’est ce qu’illustre avec brio la comédie romantique Crazy, Stupid, Love.
Après sa rétrospective Le péril Klapisch présentée au commencent du Festival Cinémania à la Cinémathèque québécoise, le réalisateur français Cédric Klapisch débarquait à l’Impérial avec Ma part du gâteau, son tout dernier film. Mi-film d’amour impossible, mi-pamphlet contre la toute-puissance de la finance, Ma part du gâteau n’est malheureusement pas assez ambitieux pour les objectifs qu’il se donne en début de parcours.
Avec La Proie, projeté dimanche soir dans le cadre du Festival Cinémania à Montréal, Éric Valette donne dans le film de cavale, alors que le personnage de Franck Adrien, joué par Albert Dupontel, s’évade de prison pour retrouver sa petite fille, kidnappée par un ancien compagnon de cellule. Dommage, toutefois que l’ensemble soit si bourré de clichés qu’il en craque de partout.
La Cinémathèque québécoise concluait dimanche soir son Péril Klapisch – sa rétrospective des films du réalisateur français Cédric Klapisch – avec la projection de Ni pour, ni contre (bien au contraire), un film de bandits réalisé en même temps que L’Auberge espagnole, l’un des coups de maître du réalisateur.
Adapté librement d’un livre de Philippe Dijan, Impardonnables d’André Téchiné met en scène toute une gamme de situations amoureuses et de quiproquos qui se déroulent à Venise, ville romantique par excellence. Toutefois, un paysage à couper le souffle et une distribution remarquable ne suffisent pas toujours à insuffler à un film la nécessaire ligne directrice qui semble faire défaut à cette œuvre où tout part à la dérive.
Le Festival Cinemania, qui se déroule du 3 au 13 novembre, nous offre cette année encore plusieurs longs-métrages francophones de haut calibre. Dévoilée ce mardi, la programmation de cette 17e édition nous propose une trentaine d’œuvres de plusieurs cinéastes français tels Maïwenn, Cédric Klapish, Patrice Leconte et Cédric Kahn, pour ne nommer que ceux-là.
