Crustacés, c’est une adorable pièce sur le camping, les coups chiens, les jeux d’enfants que l’on n’abandonne pas une fois devenus grands. C’est une détente romantique qui prend des airs de prise d’otage, quelque part entre un quai et une tente-roulotte. Et un très beau texte signé Dominique Piché, lauréate du Prix CEAD en 2012 dans la catégorie auteur francophone le plus prometteur.
Difficile de rester de marbre devant les décors de Petit bout de femme. La toile de fond de ce onewoman show, qui déborde de bustes de plâtre, de morceaux de casse-tête et de dentelles, se fait rapidement intrigante. Soulignons également la judicieuse utilisation de la lampe frontale, qui produit un éclairage pour le moins inusité.
Disponible depuis quelques semaines au Québec, l’album Foule Monstre du groupe Eiffel charme les oreilles autant par ses rythmes énergiques que sa poésie. Alors que la formation française se prépare à monter sur scène dans le cadre des Francofolies, Pieuvre.ca s’est entretenu avec l’auteur-compositeur Romain Humeau.
Comme chez leurs oncles et leurs tantes, Mes Aïeux auront fait redécouvrir au public montréalais des chansons tricotées bien de chez nous et ce, deux fois plutôt qu’une. Les joyeux lurons ont en effet donné deux prestations, les 5 et 6 juin derniers, en compagnie de l’Orchestre symphonique et de Plume Latraverse, le tout sous la baguette du chef Simon Leclerc.
Après plus d’une dizaine d’années de concerts en tous genres, en exploitant uniquement l’aspect musical des oeuvres présentées, voilà que l’Orchestre à vents de musiques de films (OVMF) effectue le grand saut du multimédia et s’équipe d’une toile et d’un projecteur pour agrémenter les pièces de quelques images des films dont elles sont tirées. En puisant dans un répertoire tout à fait classique, l’OVMF vient ainsi se réinventer, au grand plaisir des spectateurs.
Le (Dés)Enchantement: pas la chanson de Mylène Farmer, mais plutôt le thème de la mouture 2013 du off-Festival TransAmériques. Alors que la plus récente édition de l’événement culturel se terminait dimanche dernier, le 2 juin, après un peu plus d’une semaine de festivités, l’équipe organisatrice présentait mercredi son bilan sur une note positive, après une vingtaine de prestations et autres expérimentations culturelles.
Le bureau de l’APA, créé par Simon Drouin et Laurence Brunelle-Côté, nous présente à nouveau à l’Espace Libre son spectacle hybride La jeune fille et la mort. Une pièce théâtrale prenant une dimension performative et métissée pour nous expliquer le concept de « jeune-fillisation » du collectif philosophique Tiqqun.
Après un Piknic sous le soleil et une première présence à la Maison Symphonique, le festival Mutek s’est terminé ce dimanche après cinq jours de musique électronique. Mission accomplie: avec un enchaînement d’artistes qui se succèdent tout au long de la programmation, ce festival présente efficacement toute la variété de la musique électro actuelle et de ses acteurs influents.
Les deux entreprises d’organisation d’événements evenko et Spectra ont finalement démenti, samedi midi, la rumeur voulant que la première eut acheté la deuxième pour une somme variant entre 35 et 50 millions $. Dans une déclaration transmise par voie de communiqué, les deux compagnies ne semblent cependant pas fermer la porte à une éventuelle fusion, semblant ainsi jouer avec les mots.
L’École nationale de cirque présente ses deux spectacles annuels, Pour le meilleur et pour le pire et La vie en swing. Ces spectacles sont l’occasion pour la cuvée 2013 de l’école de jouer en avant-première leurs créations à Montréal, avant de rejoindre une compagnie ou de créer leur spectacle. Cette année encore, l’École ne failli pas à sa réputation internationale et présente deux spectacles de haut niveau.
Le compositeur italien Ludovico Einaudi et son ensemble de musiciens se sont arrêtés à la salle Pierre-Mercure jeudi dernier, pour faire entendre les pièces de son plus récent album In a Time Lapse. Les pièces étant jouées une à la suite de l’autre tels quatorze chapitres d’une même histoire, le concert aura duré près de deux heures sans entracte, incluant deux rappels.
Deux travailleurs agricoles, M. Chapeau et M. Foulard, se retrouvent côte à côte dans un champ. Plantés au milieu d’une terre aride, ils décident après quelques hésitations de s’adresser la parole. La banalité de la vie laissera place à une rencontre humaine marquante, où deux hommes tenteront de donner sens à leur existence.
Le Théâtre de l’Entonnoir met en scène le tourment d’un homme de croix écartelé entre piété spirituelle et péché corporel. Le Moine se torture ainsi du jeudi au samedi, jusqu’au 25 mai prochain dans la cavité carrelée du Bain Saint-Michel.
Le titre est obscur: une lettre nue, comme enveloppée de deux parenthèses. Impossible d’en extraire un sens avant d’avoir vu la pièce: le e, c’est le protagoniste, et les parenthèses, ce sont les différentes enveloppes que revêt son corps en quête d’une identité. Débutant dans une allée de bowling, la pièce raconte l’histoire d’un (une) protagoniste sans nom, qui s’aventure dans un champ de maïs avec celui qu’on appelle « le roux »: leur aventure bestiale révélée au grand jour les forcera à l’exile. En quête d’une sexualité propre, le protagoniste formera plus tard un couple avec Marie-Chose, la fille du roux. Tout au long de la pièce et malgré ses transformations physiques, il navigue entre ce qu’il croît être son amour pour le roux, et les symboles qu’il tente en vain de s’approprier pour se construire une identité.
Retour tant attendu, mercredi soir, du trio américain Black Rebel Motorcycle Club en sol montréalais. Après La Tulipe en avril 2010, c’était au tour du Théâtre Corona de vibrer sur ses fondations en raison des accords acides et des arrangements agressifs de ce band de la côte Ouest. Malgré un arrangement musical qui a surpris, les gars de BRMC n’ont franchement pas déçu, au contraire.
Issu d’un processus qui leur a pris deux ans et pendant lequel Chiara Frigo et Emmanuel Jouthe ont appris à se connaître et à faire cohabiter leur style respectif, When we were old est le fruit d’un long voyage dans le temps, dans l’espace et dans l’imaginaire des deux artistes. Et malgré les oppositions, la rencontre avec un grand R a pourtant lieu.
Étienne Fortin-Gauthier Mazarin, cardinal et premier ministre de la régente d’Anne d’Autriche, règne en maître sur le Royaume de France. [...]
La petite salle de spectacle de la Casa del Popolo, à Montréal, était pleine à craquer, lundi soir, à l’occasion du dévoilement de la programmation de l’édition 2013 du festival de musique émergente Artefact. Les amateurs de Plants and Animals, Gros Mené et We Are Wolves seront entre autres comblés.
Ah! L’amour! Thème classique, soit, mais intemporel, comme l’ont démontré I Musici et Vadim Gluzman, lors du concert du 5 avril dernier, à la Maison symphonique. Au programme, la suite Carmen du compositeur russe Rodion Chtchedrine, l’Adagietto de la Symphonie no. 5 de Gustav Mahler, ainsi que la Sérénade inspirée du Banquet de Platon de l’Américain Leonard Bernstein.
Ça s’est passé le 22 mars au Théâtre Outremont. Karim Ouellet nous a présenté Fox, dans le cadre de l’une de ses rares performances dans la métropole cette année.
La création sera pluridisciplinaire ou ne sera pas; à L’Usine C, il y a longtemps qu’on le revendique. Et le nouveau spectacle attendu de Mélanie Demers, qui conjugue danse, théâtre et philo-pop n’y échappe pas, c’est le moins qu’on puisse dire. Exploration avouée de la mort, l’amour et la mort de l’amour, Goodbye forme un tout éclectique pour le meilleur et pour le pire.
Camille Plourde-Lescelleur Présenté par la fondation Arte Musica à la salle Bourgie, l’avant-dernier volet de la série Jeunes et Pros [...]
Dans sa dernière pièce portée à la scène, Simon Boudreault sonde les secrets de l’hypnose et ses répercussions insoupçonnées. À la Salle intime du Théâtre Prospero, Hypno, mis en scène par Luc Bouffard et interprété par la troupe Tsunami Théâtre, est une découverte rafraichissante à ne pas manquer ce printemps.
Lorsqu’il est question de Requiem, dans le répertoire de la musique classique, il est aisé de penser immédiatement à l’oeuvre de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1791, et à ses tons puissants. Il existe bien entendu de nombreuses autres messes funèbres, y compris le Requiem allemand, créé par Johannes Brahms, à laquelle s’attaque l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) depuis mercredi, et ce jusqu’à vendredi soir. Choeur à l’appui, la formation dirigée par Kent Nagano explore ainsi une oeuvre complexe et finement ciselée.