Retour tant attendu, mercredi soir, du trio américain Black Rebel Motorcycle Club en sol montréalais. Après La Tulipe en avril 2010, c’était au tour du Théâtre Corona de vibrer sur ses fondations en raison des accords acides et des arrangements agressifs de ce band de la côte Ouest. Malgré un arrangement musical qui a surpris, les gars de BRMC n’ont franchement pas déçu, au contraire.
Décidément, il faut croire que le groupe rock Black Rebel Motorcycle Club tient mordicus à sa période de trois ans entre chaque parution d’album; le septième disque du trio américain, Specter At The Feast, s’apprête à atterrir dans les bacs des disquaires, après la sortie, en mars 2010, de Beat the Devil’s Tattoo. Trois ans, donc. Mais le résultat est-il satisfaisant? Sans grande révolution musicale, Specter At The Feast plaira grandement aux amateurs du genre.
Indochine est de retour. Quatre ans après le précédent disque, La République des Météors, le mauvais garçon de la pop rock française Nicola Sirkis et ses confrères du célèbre groupe de musique dont les origines se perdent dans les synthétiseurs et les coupes de cheveux étranges des années 1980 balance Black City Parade, un solide nouvel opus.
La formation britannique Radiohead envisagerait un retour en studio en septembre pour enregistrer un nouvel album. Cette information, relayée mercredi par le site Internet du magazine Rolling Stone, aurait été dévoilée par le bassiste du groupe, Colin Greenwood, lors d’une entrevue accordée au quotidien sud-africain Mail and Guardian. Ce nouvel opus, le neuvième, ferait suite à The King of Limbs, paru en 2011.
Débarqué de l’avion depuis quelques mois et installé depuis à Québec, le musicien Harley Young, originaire de Brisbane, en Australie, a récemment lancé son premier EP intitulé Suburb on Tape 1, un premier effort musical qui intègre admirablement bien des influences indie, pop et country pour offrir un résultat surprenant et accrocheur.
Le trio rock britannique Muse, fidèle à sa période d’attente de trois ans entre chacun de ses albums, a fait apparaître dans les bacs, au tout début du mois, son sixième opus musical, intitulé The Second Law, une référence aux principes de la thermodynamique et au chaos organisé. Plus éclectique, mais moins brouillon que le précédent disque, The Resistance, ce nouvel album représente sans doute une croisée des chemins pour le groupe. Ni extraordinaire, ni médiocre, The Second Law plaît autant qu’il déçoit.
Sous l’énigmatique nom Coyote Bill, on trouve pas moins de neufs musiciens qui déplacent beaucoup d’air, comme en fait preuve leur premier album éponyme. Majoritairement instrumentale, la musique du groupe est résolument énergique et dansante, ce qui n’empêche pas une pointe d’expérimentation. Afin d’en apprendre un peu plus sur ce mélange hétéroclite et groovy, Pieuvre s’est entretenu avec Mathieu Van Vliet, l’un des membres de la formation.
L’ambiance devait être belle, mercredi et jeudi soir, lors du passage du groupe rock français Eiffel sur la scène des Francofolies de Montréal. Le quatuor était de passage dans la métropole pour faire vibrer la foule et interpréter quelques succès de ses cinq albums, y compris À tout moment, sorti en 2009, mais réédité et redistribué au Québec quelques semaines avant les deux concerts de cette semaine.
Le titre de l’album est matraqué, projeté, expulsé en vibrant lettrage blanc sur fond noir : This is a Velvet Underground That I’d Like to Sing. Pas de chichis, pas de détour ronflant, pas de jeu de mots douteux. L’artiste français Rodolphe Burger a plutôt choisi d’y aller franchement. Après tout, quoi de mieux pour un album hommage que la simple et pure honnêteté? De toute façon, pas moyen de résumer ou de paraphraser le Velvet Underground. Les Velvet, ce sont les Velvet, voilà tout. Et Rodolphe Burger l’a bien compris.
Après un album particulièrement endiablé lancé à la fin du printemps 2011, l’auteur-compositeur-interprète Steve Hill revient sur la scène musicale montréalaise avec un projet personnel simplement dénommé Solo Recordings Vol. 1. Là où Whiplash Love avait frappé fort avec des rythmes rock puissants et faisant trembler plus d’un haut-parleur de graves, ce nouveau disque – le septième – est plutôt le résultat d’une réflexion intime de ce Montréalais qui continue de définir le milieu du rock dans la métropole et ailleurs. Plus réservé, à moins grand déploiement, Solo Recordings Vol. 1 mérite plutôt une écoute attentive, histoire de bien saisir toute la substantielle moëlle musicale que l’on y retrouve.
Écouter Jack White équivaut à pénétrer dans un univers particulier; l’expression était vraie quand The White Stripes est apparu sur la scène musicale, et elle continue de s’appliquer encore aujourd’hui, alors que le talentueux chanteur et guitariste se lance avec son premier véritable album solo, intitulé Blunderbuss.
L’expression « dans les petits pots, les meilleurs onguents » est particulièrement éculée, mais étrangement toujours aussi efficace dans certaines situations. C’est d’ailleurs ce qui vient en tête lorsqu’atterrit, dans une boîte de réception, un bref courriel d’une responsable des communications parlant du groupe Myst, qui lancera ce vendredi son premier EP au Divan Orange. Concentré pur jus de rock progressif et d’accords tripatifs, le trio s’en donne à coeur joie pour un premier effort tout à fait à la hauteur des attentes.
Suite au lancement d’un premier album empreint de maturité musicale, vous risquez d’entendre de plus en plus parler de Mak et de son rock à la fois planant et subtil. Pour en apprendre davantage sur le groupe, Pieuvre.ca s’est entretenu avec le fondateur du groupe, Jesse Mac Cormack.
L’album enveloppe, l’album déconcerte, l’album séduit : près de deux ans après sa sortie, le disque Femina de l’artiste d’origine portugaise The Legendary Tigerman arrive enfin en sol canadien, et l’attente en valait la peine. Mélange de blues, de rock et de rock indie, Femina devrait plaire aux amateurs d’un rock éthéré, particulièrement planant.
L’album a atterri ici au début octobre; sur la pochette anonyme, une femme, vêtue de noir, est agenouillée, les mains sur les cuisses, le regard dans le vague. De cette image froide, distante, la chanteuse franco-américaine Claire Denamur, avec son disque Vagabonde, offre pourtant une musique chaude, quelque peu lourde d’un folk et d’un rock puissants par moments.
Est-il vraiment nécessaire de présenter à nouveau le groupe The Black Keys? Le duo de blues et de rock américain, originaire de l’Ohio, déverse depuis une décennie un torrent de musique accrocheuse, bigarrée et mordante. Alors que l’album El Camino atterrit mardi dans les bacs des disquaires, la formation musicale prouve une nouvelle fois que la musique venant des tripes a encore de beaux jours devant elle.
Il est venu, il a joué, et les murs ont tremblé. L’artiste québécois Steve Hill a débarqué jeudi soir en grand sur la scène de l’Astral dans le cadre de sa rentrée montréalaise, et l’opération a été un succès : en compagnie de ses musiciens et amis, ce spécialiste du blues et du rock a servi une bonne dose de musique électrisante, preuve que l’homme est bien loin d’être fatigué, même après six albums.
Oh, qu’est-ce que ceci? Tiens donc, un album de Yes en concert à Lyon. Après Fly From Here, paru l’été dernier – mais enregistré en 2009 -, ce In the Present Live From Lyon se décline sous la forme de deux disques qu’il fait bon écouter et d’un documentaire sur DVD qu’il fait bon regarder. Un petit grand plaisir musical, donc, à l’aube de la saison froide.
La réputation de Steve Hill n’est plus à faire. Il a partagé la scène avec les plus grands noms du blues comme B.B. King ou Ray Charles, et son talent a été maintes fois récompensé. Son sixième album paru au printemps, intitulé Whiplash Love, mélange sa fougue rock habituelle à un son plus intime. Il effectue ces jours-ci sa grande rentrée montréalaise et Pieuvre.ca en a profité pour s’entretenir avec le sympathique musicien.
Alors que Montréal était plongée mercredi sous sa première vraie couche de neige de l’année, l’ambiance régnant à l’intérieur de l’Astral, tout près du Quartier des spectacles, était bien loin du froid de l’hiver. Le groupe canadien Monkey Junk était de retour sur les planches montréalaises, histoire de faire à nouveau vibrer les murs après un passage remarqué lors du dernier Festival de jazz.
Both Ways Open Jaws est un disque bizarre; aussi bizarre, en fait, que le groupe derrière l’album, The Do. Originaire de France et de Finlande, ce groupe de musique établit à Paris verse dans le folk rock et la musique indie. Rien d’étonnant, alors, à ce que ce nouvel opus emporte les audiophiles dans un étrange voyage sonore mêlant styles, interprétations et inspirations.
Ils sont finalement de retour. Après une longue absence de la scène musicale, le groupe pop-rock montréalais Too Many Cooks remonte jeudi soir sur les planches à l’occasion d’un concert donné au Club Soda. Le tout, bien entendu, afin de célébrer officiellement les succès passés, mais également un nouvel album, Munchies, qui comprend certains des plus grands succès du groupe, mais aussi de nouvelles compositions.
Le groupe montréalais Duchess Says survolte nos oreilles depuis 2003 avec un mélange hypnotique de punk-rock et de claviers dansants. Après une Anthologie des 3 Perchoirs parue en 2008, ils lancent ces jours-ci In a Fung Day T!, un second album qui vient confirmer l’originalité viscérale et le talent de la formation. Pieuvre.ca en a profité pour poser quelques questions à Annie-Claude Deschênes, la chanteuse du groupe.
Difficile d’ignorer la présence d’Arcade Fire en spectacle jeudi soir sur la Place des Festivals, dans le quartier des spectacles. Après un concert à guichet (archi) fermé au Métropolis jeudi dernier, c’était au tour du groupe chouchou des Montréalais de lancer les fleurs dans le cadre du festival Pop Montréal.
Quoi de mieux pour célébrer le retour en classe qu’un peu de rock pour redonner le goût des vacances? Les mauvaises langues diront que c’est à ce moment-là que les vacances commencent véritablement, à l’instant où les collégiens reviennent sur les bancs d’écoles, mais qu’importe si l’on tombe en vacances ou si l’on en rentre, le second album de Kid Sentiment, Amour de vacances, tonne, détonne et donne l’impression d’avoir rencontré John Travolta ou Olivia Newton John pour un amour d’été.
La voix attire, la musique peut-être un peu moins. Avec une influence provenant résolument des années 1980, la chanteuse française Loane offre un nouvel album, Le lendemain, qui offre un interlude pop après son premier effort, Jamais Seule. Si les premières pièces accrochent efficacement l’oreille, la suite se perd malheureusement dans un flou musical de balades tendant dangereusement vers le sirupeux.