Le Théâtre de l’Entonnoir met en scène le tourment d’un homme de croix écartelé entre piété spirituelle et péché corporel. Le Moine se torture ainsi du jeudi au samedi, jusqu’au 25 mai prochain dans la cavité carrelée du Bain Saint-Michel.
La mise en scène de Brigitte Haentjens de La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès avec Sébastien Ricard est de nouveau à l’affiche à Montréal: un cadeau pour ceux qui n’avaient pas eu la chance de la voir en 2010.
Le Yukon que nous dépeint Sarah Berthiaume dans sa nouvelle création Yukonstyle n’a rien de doré. À travers la fenêtre de la mobile home de Garin et Yuko, il se manifeste dans toute son hostilité, son immensité, et, tel un courant d’air glacé, il paralyse tous ceux qui le croisent. Comme des condamnés errant dans ses paysages sans fin, dans son hiver sans fin, les quatre personnages que l’auteur réunit sur scène sont semblent tous coincés dans ce territoire trop grand. Ensemble, Garin, Yoko, Dad’s et Kate poursuivront une lutte pour la survie de leur corps et pour la survie de leur tête, engourdie par l’immobilité, avalée l’espace grand, trop grand.
Décidément, on ne finit plus de tomber sur de petits bijoux aux Écuries cette année. Ce samedi il pleuvait, c’est une histoire de famille ancrée dans un Saint-Bruno-de-Montarville pour le moins inquiétant. Des parents et leurs jumeaux ont tout pour eux, et pourtant, rien n’indique qu’ils sont heureux : la mère est une superwoman dépressive, le père, un parvenu qui n’a d’yeux que pour son chien, et les jumeaux, des « extraterrestres » coupés du monde. Entre eux, le dialogue est rompu, faisant place à des soliloques acidulés.
Pieuvre.ca vous emmène au théâtre! Alors que la pièces Les Atrides s’installe à l’Église Saint-Jean-Baptiste, à Montréal, du 18 au 28 [...]
Mardi soir, au Théâtre La Chapelle, la compagnie française Les Songes turbulents s’amenait en ville avec la pièce Quartett.
Quand on pense à Frankenstein, on pense souvent au fameux monstre du film « d’horreur » des années 30, parfois on se souvient aussi de l’adaptation plus fidèle avec De Niro dans les années 1990, pour certains, on se rappelle le roman qui loin de l’horreur, nous transporte plutôt au plus profond de l’âme humaine. Avec Frankenstein, de Nick Dear, on revisite le classique de Mary Shelley avec une sensibilité et une brutalité que personne n’a encore osée ou été capable d’atteindre. Simplement grandiose.
Poursuivant dans sa thématique royale de saison, le Théâtre du Nouveau Monde accueillait vendredi soir la première médiatique de Jocaste reine, un texte de l’auteure bien connue Nancy Huston reprenant de larges pans du célèbre mythe grec d’Oedipe, avec une touche quelque peu moderniste. Cette fois, en effet, Jocaste, la mère, a épousé son fils et a eu quatre enfants avec lui. Jusqu’à ce que tout s’écroule…
La compagnie du Nouveau Théâtre Expérimental propose son deuxième volet de sa trilogie sur l’histoire du Québec, de la fondation de Québec en 1608 à la crise du verglas en 1998, avec le spectacle Les chemins qui marchent. Un défi théâtral périlleux, relevé une nouvelle fois par le NTE.
Après un succès international et tant et tant de productions, Les Muses orphelines sont de retour à la maison. Et force est d’admettre que le travail de Martine Beaulne propose une relecture remarquable qui s’affranchit des productions passées. L’accent sur le texte nous donne à entendre tout le caractère primesautier de l’écriture, tandis que la mise en scène opère des choix judicieux pour exacerber l’attente insoutenable des personnages et leur besoin de se raconter des histoires.
La pièce de théâtre Des couteaux dans les poules, de l’auteur écossais David Harrower, trouvera prochainement place sur les planches du Prospéro, alors que ce récit ressemblant à un conte prendra vie sous la direction de la metteure en scène Catherine Vidal. À un peu plus de deux semaines de la première de ce spectacle, Pieuvre.ca a échangé avec Mme Vidal pour mieux comprendre les tenants et les aboutissants de ce récit théâtral émancipateur.
Sans faire de trop mauvais jeu de mots, disons que Les Bas-fonds de Gorki présentés par la Compagnie de la Lettre 5 ne volaient pas haut. Quelques idées intéressantes furent tentées au niveau visuel, mais le jeu théâtral des comédiens peinait à garder les spectateurs attentifs. Certains quittèrent même la salle. Vraiment, une expérience très décevante!
Il aura fallu plusieurs siècles de spéculations et de recherches, ainsi qu’un petit coup de pouce de la génétique, pour finalement confirmer une découverte archéologique majeure. Le squelette de Richard III, un roi anglais surtout connu pour son personnage méphitique dans la célèbre pièce éponyme de William Shakespeare, reposait donc bien sous le bitume d’un stationnement de la ville de Leicester, non loin du lieu de la Bataille de Boswroth Field, où il fut tué en 1485.
C’est au Théâtre Parenthèse qu’avait lieu samedi dernier la première du Banquet des petites personnes ou la politesse du désespoir de Michel Garneau. Ce théâtre méconnu, situé sur Masson dans un bâtiment industriel qui ne paie pas de mine, est indéniablement doté d’un charme certain. Ne pouvant accueillir qu’une soixantaine de spectateurs, il contribue à la diffusion de la dramaturgie québécoise émergente et a mis sur pied une école de théâtre alternative destinée aux travailleurs issus de tous les milieux. La pièce mettait d’ailleurs en scène deux anciens étudiants, Patrick Berthiaume et Tahar Hadadine, ainsi que la directrice du théâtre, Diane Cormier.
Le Théâtre du Nouveau Monde aura eu raison de faire languir son public pour sa production du Roi se meurt d’Eugène Ionesco. Ce « classique contemporain », présentant la mort lente du personnage de Bérenger, étonne par sa forme plus épurée, contrairement à ses pièces précédentes. C’est dans cet univers que nous transporte la mise en scène de Frédéric Dubois.
Mettre en scène ces mouvements quasi imperceptibles des êtres mus par des forces obscures. L’incommunicabilité qu’Antonioni imprimera plus tard sur la pellicule, mais qui fut d’abord exposée par Nathalie Sarraute sous le nom de tropismes, voilà ce que le Théâtre Galiléo s’est donné pour tâche, en montant Pour un oui ou pour un non, la sixième et dernière pièce de la pionnière du Nouveau roman.
Un village de fous revient au Théâtre Duceppe, 28 ans après y avoir éte présenté une première fois en 1984. Écrite par le dramaturge américain Neil Simon, cette pièce englobe toutes les caractéristiques du conte de fées dédié aux enfants, interprété ici comme une comédie tout public. Une mise en scène de Monique Duceppe.
Les portraits vibrants de 12 femmes musulmanes qui constituent la pièce Monologues Voilés sont une véritable invitation à l’intimité, une célébration de la différence. L’auteur et metteur en scène néerlandaise Adelheid Roosen présente ici une oeuvre sensuelle qui a su faire vibrer le public jeudi soir à la Cinquième Salle de la Place des Arts. À voir jusqu’au 15 décembre.
Depuis la grand première à Amsterdam en décembre 2003, Monologues Voilés parcourt les théâtres du monde entier et ne cesse de ravir les spectateurs sur son chemin. Après Berlin, Amsterdam, Paris, Avignon, Boston, New York et Bruxelles, c’est au tour de Montréal de se laisser transporter par ces monologues authentiques. Ces derniers sont le fruit des témoignages de 74 femmes musulmanes aux origines diverses et aux histoires uniques qui se sont confiés à Adelheid Roosen avec une franchise inédite.
Ces femmes établies aux Pays-Bas se sont prononcées sans gêne sur des sujets aussi délicats que l’excision, la virginité, le mariage et le viol. Audacieuse, la pièce aborde ces thèmes avec tact, sans toutefois tomber dans la gratuité. Le ton demeure léger et enveloppant, la prose, disposée aux confidences.
Le décor est sobre, loin d’être rutilant, mais la chaleur qui émane de la performance des quatre interprètes de la troupe française Jamila Drissi, Morgiane El Boubsi, Hoonaz Ghojallu et Hassiba Halabi suffit pour empreindre les spectateurs d’une ambiance chantante et complice, de sorte que la scène modique est pardonnée. Les quatre femmes nous accueillent dans leur salon, l’allure décontractée et le visage rieur. L’une accompagne les anecdotes, armée d’un saz ou d’une darbouka, les autres écoutent, attentives et détendues. Certaines bribes des discours sont difficiles à comprendre puisque les actrices adoptent à certaines reprises un accent marqué. La saveur pittoresque n’en est que rehaussée, surtout lors du récit hilarant d’une dame turque, en qualifiant son vagin de «permis de séjour». L’énumération candide des différentes techniques pour simuler sa virginité au moment de la nuit de noces a aussi été un moment fort de la pièce; l’ironie derrière l’obsession d’un hymen intact est dépeinte avec brio.
Les portraits vibrants de 12 femmes musulmanes qui constituent la pièce Monologues voilés sont une véritable invitation à l’intimité, une célébration de la différence. L’auteure et metteure en scène néerlandaise Adelheid Roosen présente ici une oeuvre sensuelle qui a su faire vibrer le public jeudi soir à la Cinquième salle de la Place des Arts. À voir jusqu’au 15 décembre.
Une table, deux verres, un escabeau et un flacon rempli d’une substance inconnue; voilà les éléments qui peuplent la scène lorsque l’acteur arrive. Deux majordomes habillés de complets rouges et blancs l’accueillent; ce sont les metteurs en scène, Philippe Ducros et Mani Soleymanlou. Le comédien s’assoit et reçoit une enveloppe close. Elle contient le texte de la pièce, l’acteur ne l’a jamais lu auparavant et va le découvrir devant nos yeux. Un acte risqué qui a été accompli hier par nul autre qu’Amir Khadir.
La mort, seule perspective absolue de l’existence. Si certains tentent malgré tout de s’en débarrasser, la plupart des hommes essaient plutôt de modifier les paramètres et les circonstances de leur décès, histoire d’améliorer les circonstances de l’événement ou, au contraire, de rendre le tout le plus pénible pour leurs proches… En entamant La danse de mort, au Prospero, les trois personnages principaux s’engagent dans une lutte féroce face à l’aspect inévitable de la fin.
Il y a longtemps que nous n’avions pas été témoin d’une réelle bonne pièce de théâtre. Ce fut le cas vendredi soir, où le texte de Christine, La Reine-Garçon rayonnait sur les planches du TNM.
Un an après avoir été programmée une première fois au Théâtre d’Aujourd’hui, la pièce Soupers de Simon Boudreault revient avec sa mise en scène si particulière. Même théâtre, même salle, elle est à l’affiche jusqu’au 1er décembre.
Le Québec est-il coincé dans une éternelle nostalgie d’une époque qui n’a jamais existé? En reprenant sa pièce Les Mutants, la compagnie théâtrale de la Banquette arrière joue gros; après tout, la pièce est difficile à catégoriser, à décrire, à vivre. Et pourtant, le coup est tenté. L’équipe s’installe à La Licorne pour tenter de ranimer un Québec espéré et rêvé, puis lentement rongé par la réalité.
Du 13 novembre au 1er décembre, Mani Soleymanlou (compagnie Orange noyée), présente UN, un solo sur sa propre quête identitaire. Un parcours personnel à découvrir.
Patrice Chéreau, le monstre théâtral, le monument dramaturgique, le célèbre metteur en scène et comédien… Chéreau, donc, sur les planches du Théâtre du Nouveau Monde, mardi, pour y réciter des extraits de Coma, de Pierre Guyotat. Dans une mise en scène qui pourrait difficilement être plus minimaliste (une chaise, un peu d’ombre, la scène du TNM plus déserte qu’on ne l’a sans doute jamais vue), Chéreau se livre, mais le jeu est peut-être trop subtil pour le commun des mortels.
Il y a eu mort d’homme. Ou, plutôt, mort de jeune fille. La plus jeune d’une famille de quatre a été bêtement fauchée par une voiture, plongeant toute une famille dans le deuil et la souffrance. Pour tenter d’accepter enfin leur nouvelle existence, le père, la mère et le fils se réfugient dans un étrange jeu en ligne, où ils devront violenter et torturer pour se débarrasser de leur culpabilité. Le tout sous la plume d’Olivier Choinière, dans Nom de domaine, joué au Théâtre de Quat’sous.
Perte de sens et de repères dans cette vie. Hamlet est mort. Gravité zéro n’a rien à voir avec la pièce de Shakespeare. C’est un texte chamarré et aux éléments hétéroclites de l’auteur autrichien Ewald Palmetshofer que le metteur en scène Gaétan Paré a eu l’audace de décortiquer pour ensuite transposer sur la scène du Théâtre Aux Écuries. Le tout est présenté dans un québécois aux sacres qui résonnent et claquent, une traduction qui sonne bien à l’oreille, signée par l’auteur dramatique Éric Noël.
Que peut-on s’attendre de la réunion de plusieurs comédiens venus évaluer une interprétation contemporaine d’une pièce dans laquelle ils ont jadis joué, à la demande d’un ami dramaturge récemment décédé? À mi-chemin entre le théâtre et le cinéma, Vous n’avez encore rien vu, du nonagénaire Alain Resnais, est un hommage bouleversant au théâtre, aux personnages et aux interprètes qui font de cet art la transposition des mots en émotions.