Comme chez leurs oncles et leurs tantes, Mes Aïeux auront fait redécouvrir au public montréalais des chansons tricotées bien de chez nous et ce, deux fois plutôt qu’une. Les joyeux lurons ont en effet donné deux prestations, les 5 et 6 juin derniers, en compagnie de l’Orchestre symphonique et de Plume Latraverse, le tout sous la baguette du chef Simon Leclerc.
Lorsqu’il est question de Requiem, dans le répertoire de la musique classique, il est aisé de penser immédiatement à l’oeuvre de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1791, et à ses tons puissants. Il existe bien entendu de nombreuses autres messes funèbres, y compris le Requiem allemand, créé par Johannes Brahms, à laquelle s’attaque l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) depuis mercredi, et ce jusqu’à vendredi soir. Choeur à l’appui, la formation dirigée par Kent Nagano explore ainsi une oeuvre complexe et finement ciselée.
Mikhaïl Pletnev et le pianiste Denis Matsuev formèrent un solide amalgame de puissance à la Maison symphonique samedi soir. Complice, le duo russe aura épaté par une vertigineuse maîtrise du répertoire en interprétant le Concerto No. 3 pour piano connu pour sa formidable difficulté. Solide mais trop frustre, le jeu gras de Matsuev fut heureusement contrebalancé par la direction subtile et bon enfant de Pletnev.
L’OSM poursuivait sa visite artistique du pays de Tchaïkovski, vendredi, lors d’une soirée spéciale mêlant musique et littérature. Dans le confort de la Maison symphonique, on aurait presque pu s’imaginer dans une chaude isba sibérienne, lors d’une glaciale soirée d’hiver. Kim Yaroshevskaya, créatrice de la célèbre Franfreluche, allait lire Pouchkine et Tolstoï, alors que quatre musiciens de l’orchestre allaient interpréter le Quatuor à cordes No. 2 en ré majeur de Borodine, ainsi que le Quatuor à cordes No. 1, opus 11, de Tchaïkovski.
L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a inauguré mercredi soir une série de concerts pour souligner le génie musical de l’un des grands maîtres russes, Tchaïkovski. Ce faisant, l’OSM a retenu les services de deux artistes d’exception, russes eux aussi, soit le chef d’orchestre Gennady Rozhdestvensky et la pianiste Viktoria Postnikova, lors d’une présentation du Concerto pour piano no1 et de Manfred.
Les cœurs et les corps se sont réchauffés au son des mélodies de quatre musiciennes de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) lors de la soirée polaire du 25 janvier dernier, à la Salle Bourgie. Au programme, une solide prestation de deux quatuors en sol mineur, le premier de Mozart et le second de Brahms, avec Brigitte Rolland au violon, Natalie Racine à l’alto, Anna Burden au violoncelle et Carmen Picard au piano.
La perfection vient de Hongrie; il était difficile de penser autrement, mardi soir, alors que la Maison symphonique accueillait l’Orchestre du Festival de Budapest, sous la direction du chef d’orchestre Ivan Fischer. Au programme, une interprétation magistrale d’oeuvres choisies de Chostakovitch, Bernstein et Rachmaninov.
L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) présentait le 20 janvier un récital du ténor Jonas Kaufmann, accompagné du pianiste viennois Helmut Deutsch. Le Munichois au timbre envoutant, qui a été sacré chanteur de l’année en 2011 par Musical America et qui est considéré par les initiés comme le plus important ténor allemand depuis Fritz Wunderlich, nous a offert une prestation sentie du cycle de La belle meunière (Die Schöne Müllerin) du compositeur Franz Schubert, inspiré par les poèmes de Wilhelm Müller.
Place au divin et à l’histoire intemporelle du Christ; l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) inaugurait mercredi soir une série de deux concerts – la dernière de l’année -, dans le cadre de laquelle est présenté L’enfance du Christ, un oratorio d’Hector Berlioz exceptionnellement interprété à la Basilique Notre-Dame, dans le Vieux-Montréal.
Fusionner la musique classique et le fantastique pour créer l’émerveillement; cette mission semblait toute simple, pour l’Orchestre symphonique de Montréal et pour le conteur Bryan Perro, mais le défi était immense, alors que la Maison symphonique s’emplissait d’un public ô combien plus jeune qu’à l’habitude, samedi, pour une représentation mélodique de certains contes traditionnels du temps des Fêtes.
Parmi les œuvres de musique sacrée associées à la période de Noël, le Messie de Haendel est peut-être la plus connue et la plus jouée. C’est une œuvre flamboyante et riche. Tout aussi riche mais beaucoup moins flamboyant est l’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach, qui était donné par le Collegium Vocale Gent, jeudi soir dernier, à la Maison symphonique. Cette présentation avait lieu dans le cadre de l’annuel festival Bach de Montréal. La salle de la Maison symphonique convient très bien à ce type d’ensemble qui relève plus de l’orchestre de chambre que de l’orchestre symphonique. Toutes les subtilités caractéristiques des instruments anciens étaient perceptibles, tout comme la rigoureuse prononciation allemande des chanteurs: un ravissement pour les oreilles attentives.
Atmosphère toute martiale (ou si peu) à la Maison symphonique, cette semaine, pour la présentation du spectacle Marche militaire… ou électro. Nulle référence, cependant, à l’esprit militariste, ou à la propagande guerrière, mais plutôt un menu musical comptant du haydn et du Beethoven avec, en plat principal, une collaboration entre le célèbre DJ Champion et l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano.
Prenez une salle de concert, ajoutez-y un orchestre plus que doué, un programme audacieux, et mélangez: vous obtiendrez le résultat musical exceptionnel qu’a offert l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) vendredi lors de son concert Roméo et Juliette, sur des airs du compositeur russe Sergueï Prokofiev. Avec une prestation sans heurts et en tous points réussie, l’OSM aura démontré, une fois de plus, qu’il peut accomplir de grandes choses.
L’Orchestre symphonique de Montréal, dirigé par James Conlon, aura rendu un bien pâle hommage, jeudi soir, aux grands hommes de la musique que sont Ravel, Britten et Debussy. La prestation du violoniste Gil Shaham, bien qu’excellente, n’aura pas réussi à redonner de la vigueur à un concert fade.
Soirée audacieuse, jeudi à la Maison symphonique, alors que l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) accueillait le chef invité Jacques Lacombe et le pianiste Kirill Gerstein pour un programme quelque peu bigarré. Leonard Bernstein et Claude Debussy étaient au programme pour former un intriguant ensemble musical, avec The Age of Anxiety, la symphonie Pelléas et Mélisande, ainsi que le classique La mer.
L’architecture sobre et épurée de la Maison Symphonique donnait le ton de la soirée à venir. L’image était romantique. Un seul projecteur. Une grande mer de lattes de bois au fini mat, contrastant avec la pureté cristalline du Steinway disposé en son centre. Nous avions devant nous un petit morceau de néant, d’où le piano pouvait résonner dans toute sa gloire. Et sur cette scène épurée, entre blond et jais, évoluait l’ouragan Lang Lang.
La poésie avait rendez-vous avec les compositeurs allemands, mardi, dans le cadre d’une nouvelle édition de la série de concerts Musique de chambre et littérature organisés par l’Orchestre symphonique de Montréal. Heinrich Heine, Goethe et Rilke ont donc marié leurs envolées lyriques aux notes de pièces de musique de chambre composées par Schumann et Beethoven. Le tout dans une salle de concert de la Maison symphonique transformée en un environnement intime pour l’occasion.
Jeudi soir dernier, à la Maison symphonique, avait lieu la deuxième représentation du concert de l’OSM ayant pour soliste invité, le violoniste russe Vadim Repin, sous la direction de Kent Nagano.
Le 5 février dernier, la série de l’Orchestre symphonique de Montréal intitulée Les dimanches en musique, nous proposait un programme entièrement slave. Sous la direction de Jacques Lacombe, un habitué de l’OSM, la Norvège, la Finlande et la Russie étaient représentées par de célèbres ambassadeurs.
Le 24 janvier dernier débutait une toute nouvelle collaboration entre Bibliothèque et Archives nationales du Québec et l’Orchestre symphonique de Montréal, dans le cadre d’une toute nouvelle série d’événements Musique de chambre et littérature. La chose revêtait assez d’importance pour les deux collaborateurs que madame Madeleine Careau, chef de la direction de l’OSM et madame Nicole Vallières, directrice de la programmation culturelle de BANQ, ont pris la peine d’adresser quelques mots à l’auditoire.
Sonnez hautbois et résonnez musettes : l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) offrait mercredi soir la première de deux représentations à guichets fermés du Messie de Haendel, oeuvre de Noël par excellence. Sous la direction du chef John Oliver, musiciens, mais aussi choristes et solistes ont présenté une version sans faille de ce classique religieux.
Douce euphorie, mercredi soir, dans une Maison symphonique qui sent encore le bois fraîchement coupé, lors d’un programme exceptionnel rassemblant des oeuvres de Ralph Vaughan Williams et de Beethoven. L’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Sir Roger Norrington, a offert avec brio une performance sans faille.
Plus de deux mois après son inauguration, la salle de la Maison symphonique de Montréal sent encore le bois fraîchement coupé. Ses dimensions humaines, la clarté de la lumière réfléchie par les matériaux, la simplicité de son design, tout ça nous donne l’impression d’être en visite chez des amis. Et cette impression a été augmentée d’autant que le soliste invité, le célèbre flûtiste Sir James Galway, ainsi que le chef d’orchestre, Lawrence Foster, se sont montrés très amicaux avec le public, faisant preuve de générosité et même d’humour.
Le pianiste et virtuose québécois Marc-André Hamelin peut dire mission accomplie. Et par le fait même, l’OSM également. C’est que Hamelin et Maestro Nagano viennent de terminer une semaine de concerts parfaite à tout point de vue.
Évènement d’une émotion toute particulière hier soir à Montréal. Pendant qu’une poignée de privilégiés du gratin artistique québécois étaient conviés au grand concert d’inauguration de l’Adresse Symphonique de l’OSM, le grand public, lui, pouvait assister gratuitement à une retransmission de la 9e Symphonie de Beethoven sur le square bordant les rues Jeanne-Mance et le boulevard De Maisonneuve.
L’automne musical sera chaud! En effet, le Montréalais mélomane aura de quoi s’occuper pour la rentrée 2011. Les concerts et les nouvelles sorties musicales déferleront sur la métropole pour le plus grand bonheur des fans. Voici à quoi s’attendre cet s’automne.
Qui dit adieux, dit départ; et pour l’Orchestre symphonique de Montréal, qui faisait mardi soir ses adieux à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts après 48 saisons de concerts classiques, le moment était particulièrement bien choisi pour présenter une oeuvre magistrale, digne de l’un des plus grands orchestres symphoniques de la planète. Aucune inquiétude de ce côté, puisque le maestro Kent Nagano et ses musiciens ont offert une superbe prestation, présentant L’Or du Rhin, de Richard Wagner, en version concert. Une finale qui ne donne que d’avantage hâte à l’inauguration de l’Adresse symphonique, en septembre prochain.