Découvertes, et le mot est faible. Présentées dans le cadre du Festival MUTEK, les soirées A/Visions sont l’occasion d’explorer les chemins moins fréquentés de l’univers musical, mais également de croiser les sentiers du multimédia et des croisements à tout le moins hétéroclites entre la musique, principal domaine du Mutek, et les nombreux autres arts qui gravitent autour de cette rencontre au sommet. La soirée A/Visions 3, vendredi, s’inscrivait directement dans cette optique, avec le spectacle Fameux gadgets. L’inconnu vous fait peur? Passez votre chemin…

Tristan Perich

De prime abord, il est évident qu’il faut se trouver dans un certain état d’esprit lorsque l’on assiste à ce genre de soirée. Nulle question, ici, de rythmes électros et de musique pour faire danser la foule au Métropolis. C’est plutôt la Société des arts technologiques qui recevaient les convives, en début de soirée, pour Woman with Kitchen Appliances, sorte de pot-pourri vidéo-musical mettant en scène… des femmes avec des instruments de cuisine. Le tout remixé quelque peu, il va sans dire, mais l’essentiel est là. Près d’une dizaine de femmes, certaines coiffées de perruques féminines blonde platine ramenant les spectateurs dans les années 1960, font usage de divers ustensiles – batteur à main, bols, etc. – pour créer une mélodie machinique, presque primaire, mais à la fois si froide, si artificielle, tandis qu’une séquence vidéo montrant un individu en train de faire bouillir de l’eau sur une cuisinière est projetée sur les murs avoisinants.  C’est cru, c’est complexe, et il s’en dégage une certaine beauté, au travers de la basse utilisation d’un outil maintes fois manipulé dans la cuisine.

C’est ensuite l’heure de l’Anglais Tristan Perich, qui s’installe avec ses Machine Wall Drawings; sur fond de musique électronique primaire – et pas dans le sens péjoratif du mot -, des ondulations lumineuses parcourent les murs, emportant les spectateurs dans un voyage vers un monde de zéros et de uns, où la musique et la lumière s’associent pour former un tout minimaliste, certes, mais fort d’une certaine vérité dans la composition de base de toute vie numérique, mais aussi biologique. Les notes stridentes et simples ne sont pas sans rappeler les quatre acides aminés venant former la base de l’ADN de tout être vivant. La performance finit par lasser, cependant, l’artiste s’éternisant sur de longues fuites stridentes, sans véritable structure. Bien qu’il ait alors semblé lui-même transporté vers un autre monde, il aurait été plus agréable de voir M. Perich offrir quelque chose de plus consistant aux gens venus l’entendre. L’homme est d’ailleurs spécialiste de la musique 1-bit, ce qui aurait peut-être été plus intéressant pour les spectateurs :

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Le Métropolis de Montréal accueillait jeudi soir la seconde soirée Nocturne du festival Mutek, rassemblant à nouveau une série d’artistes et de créateurs de la scène musicale électronique mondiale. L’occasion, pour les amateurs, d’aller entendre leurs DJ et vidéastes favoris, en plus de découvrir de nouveaux talents. Jeudi, c’était au tour du duo allemand Modeselektor d’investir l’endroit, avec des rythmes tout en basses et une prestation fidèle à leur image.

L'artiste allemand Siriusmo

Les deux comparses n’étaient toutefois pas seuls. Quatre artistes/groupes précédaient ainsi le duo allemand, à commencer par un compatriote, Siriusmo, qui effectuait ici sa première apparition sur une scène nord-américaine. Loin d’être inconnu au bataillon, ce producteur de musique électronique et graphiste allemand, de son vrai nom Moritz Friedrich, occupe la scène allemande de l’électro depuis un peu plus de 10 ans, et compte deux albums à son actif, Diskoding, paru en 2008 et d’ailleurs produit par les gens de Boysnoize, et Mosaïk, sorti dans les bacs cette année.

Siriusmo, donc, a ainsi pris d’assaut les planches du Métropolis pour réchauffer la foule relativement clairsemée, tâche qui peut parfois s’avérer ardue. Rien de tout cela pour Siriusmo, cependant, qui s’en est brillamment tiré, faisant danser la foule avec sa musique électro enjouée et accrocheuse. Ajoutez à cela un montage visuel particulièrement intéressant – à l’exception, peut-être, de ce qui ressemblait à un hybride de l’ensemble des Teletubbies fusionnés en un seul corps – trop de couleurs criardes, pour vous donner une idée -, le tout était visuellement réussi.

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Le groupe suivant, le duo canadien Jacques Greene, effectuait son entrée par la grande porte, présentant ici son concert en exclusivité mondiale. Changeant dramatiquement de ton par rapport à Siriusmo, Jacques Greene a davantage donné dans le house, adoptant un rythme plus lancinant, plus calme. Dommage, d’ailleurs, puisque l’excitation de la foule est retombée aussitôt, et que les deux individus, s’ils semblaient entièrement absorbés dans leur prestation, n’avaient pas l’air en mesure de faire véritablement lever l’ambiance. Peut-être une lacune à corriger pour une éventuelle participation au Mutek 2012?

Quant à Modeskeletor, l’heure tardive de la prestation a malheureusement forcé l’équipe de Pieuvre.ca a couper court aux réjouissances. Un spectateur a cependant été en mesure de filmer une partie du concert, pour votre plaisir :

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Amateurs de musique électronique et d’arts visuels, unissez-vous! Le Mutek, le festival international de créativité numérique et de musiques électroniques a procédé mercredi au lancement de la programmation de sa douzième édition, qui se déroulera cette année du 1er au 5 juin. Les festivaliers pourront d’ailleurs profiter d’une Société des arts technologiques (SAT) fraîchement rénovée, d’un plus grand nombre d’événements et, comme toujours, d’une programmation éclectique et éclatée qui devrait satisfaire autant les passionnés de musique électroniques que les amateurs d’art visuel urbain.

Alain Mongeau, directeur général du Mutek. Photo: Vincent Gagnon

Devant un parterre composé de journalistes, d’artistes et d’aficionados de la musique, le directeur général du festival, Alain Mongeau, semblait très fier d’annoncer la programmation de l’événement, qui débutera immédiatement après la fin des travaux à la SAT. Le Mutek prendra d’ailleurs de l’expansion pour la cuvée 2011, programmant une soirée de plus au Métropolis, pour un total de quatre. Cette année, également, le festival présente une série de performances regroupées sous l’appellation Expérience; au programme, quatre soirées «5 à 7» organisées sur la Place de la Paix, contiguë à la SAT, où s’exprimeront tour à tour le hip hop, le techno et le house, le garage et le funk, pour terminer avec un projet de parcours sonore urbain nommé Mutations, qui sera piloté par l’artiste montréalais Antoine Bédard, mieux connu sous le nom de Montag. Le tout sera présenté dans le cadre du Off-Festival trans-Amériques.

Il faudra également surveiller, dans cette douzième édition, le passage fort attendu d’Amon Tobin, artiste visuel et musical de renom mélangeant projections et ambiance sonore lors de la première soirée Nocturne, organisée au Métropolis le 1er juin, à partir de 23h45. Les (courts) extraits présentés lors du dévoilement montrent une installation formée de cubes, semblable à une métropole de verre aux bras distordus, sur  lesquels sont projetées diverses images et formes lumineuses, en accord avec une musique enveloppante et pénétrante.

Pour plus de détails, vous pouvez consulter le site officiel du Mutek.

Il y a bien sûr le Mutek pour réunir une fois par année la foule Montréalaise devant les grands noms de la musique électronique. Mais Montréal est encore loin de l’ouverture d’esprit européenne face à la musique électronique expérimentale. Montréal, ville internationale du design, pourrait bien se permettre davantage d’éclairages fluorescents et de performances multimédias pour accompagner ces curieux oiseaux de nuits que sont les passionnés de musique synthétique.

Photo : Xavier Proulx

C’est un fait, il est trop rare de pouvoir se plonger complètement dans l’ambiant et l’électro-pop. Un univers de puristes, où le clavier est roi, et où le succès se mesure au nombre de lampes analogiques que le bidule joué contient. C’est là où le Super Synth Montreal entre en scène. L’idée : donner la parole à tous ces petits groupes expérimentaux qui peuvent enfin s’exprimer dans de vrais salles de concert dans le cadre du tout premier festival montréalais d’électronique expérimental. Là où les disciples de Kraftwerk, Tangerine Dream et autres Jarre se reconnaissent.

Hier, dans l’univers emboucané de la Casa Del Popolo, rue St-Laurent, on aura pu revenir en quelque sorte dans le passé. Effectivement, si les sons de la genèse de la musique électronique sont magnifiquement retrouvés, l’avantage de la technologie rend la performance bien légère. Un simple ordinateur portable, un petit mixer, un clavier MIDI et le tour est joué. Bien sûr, l’ensemble ne paie pas de mine, mais l’effort est si apprécié… Le sympathique animateur présentera tour à tour les groupes. 01ek et son travail texturé de la basse dit «psychédélectroacoustique» rappelant parfois la sonorité du français Turzi. Nouveaux arrivés du label montréalais Visage Musique les Brusque Twins auront laissé les spectateurs quelque peu pantois, danse déconstruite et cape noire incluse. Retour à un son des plus bruts pour Montreal Nintendo Rokestar. On ne rit plus. Grosses lunettes de soleil carrées, le duo aura déconstruit systématiquement le son de deux consoles Nintendo DS en le passant à travers une multitude de pédales et d’étages d’effets. Le son est industriel, métallique, informe.

J’attendais la performance de Citofono avec impatience. Découvert au festival Mutek de l’an dernier, ce trio constitue la réincarnation de Klaus Schulze. L’équivalent de Rubycon du monument allemand Tangerine Dream version 2011 c’est aussi eux. À croire que le mythique clavier Clavia Nord Lead fait des miracles. Un mix tout en précision, un travail chirurgical de la machine – corolaire du son – digne de ces grand maîtres. On voit le topo, sauf que ce n’était pas Froese, Baumann ou Franke devant nous, mais bien une bande de sympathiques montréalais du nom de Jean-Michel Gadoua, Pascal Gauthier et Nicolas Dion.

Ce festival des plus apprécié se poursuit ce vendredi soir à la Casa del Popolo avec une nouvelle lignée électrique: Pecora Pecora, Sundrips, Element Kuuda, Super Fossil Power. Samedi soir, pour la soirée de fermeture, ce sera le tour de Sally Paradise, Nathalie Derome et Frank Martel, Les Momies de Palerme, Domlebo+électro=Domélectro, Pop Winds, Les Abdigradationnistes, Lederhosen Lucil et Tony Ezzy.

Pour plus de détails, consultez le site du Super Synth Montréal : http://supersynthmontreal.com/

Notre galerie photo par Xavier Proulx:

La 11e édition du festival MUTEK prenait fin dimanche passé et, encore une fois, les spectateurs étaient au rendez-vous. Afin de souligner une nouvelle édition de découvertes et de plaisirs musicaux,  l’équipe de Pieuvre.ca vous a concocté une petite galerie photographique.

Rendez-vous l’an prochain, pour une autre édition du MUTEK! Ne manquez pas non plus nos prochaines couvertures des différents événements, spectacles et festivals montréalais et d’ailleurs au Québec.

Photos: Xavier Proulx.

Photo : Xavier Proulx

En cette avant-dernière journée de festival, l’équipe de Pieuvre.ca a affecté ses ressources à la couverture de la scène plus underground du festival Mutek, laissant le soin à Paul Kalkbrenner et autres Señor Coconut d’être couverts en long et en large par la presse traditionnelle. Le résultat : ce samedi soir nous faisions un saut à la SAT, rue St-Laurent, pour assister à la dernière série des A/Visions, cette fois sous le règne de l’électro expérimental et des basses fréquences. Très basses fréquences.ha

Quatre spécialistes de l’exploration sonore. À commencer par Vladislav Delay dont les sonorités glaciales et minimalistes plongèrent les spectateurs dans une transe quelque peu perplexe. La fin de la prestation fut plus agréable, par l’apparition dans les compositions de subtils éléments d’ambiant. Peu extraordinaire si on veut mon avis.

Mais c’était pour mieux préparer à la prestation déstabilisatrice de CM Von Hausswolff. Explorateur de talent, ce dernier évoluait devant sa console de mixage dans une pénombre quasi absolue. Le son ? Déstabilisant. Parfait pour un public de connaisseurs. Une seule note. Une seule. Un seul ton, une onde carrée, grave, terriblement grave, lancinante dans nos entrailles pendant près de 20 minutes. Une évolution spatiale dans le son. À la console, Von Hausswolff cuisinait visiblement ses fréquences, alliant de (très) subtiles variations de celles-ci avec de très rares bruitages. Tellement rares que la basse devenait pratiquement vivante, oppressante sur nos poitrines. Une musique expérimentale à son meilleur. Toute la froideur allemande dans sa splendeur.

Tim Hecker n’était pas en reste, offrant des sonorités planantes et ambiantes. Quelques timides bruitages de pianos et autres sons plus aigus – toujours noyés dans une grave nappe de basse – couronnaient la prestation.

Ben Frost. Photo : Xavier Proulx

Ben Frost quant à lui termina la soirée avec le set le plus long. Ladite basse devint alors carrément viscérale, produite par l’instrument du même nom et filtrée à travers un vieil ampli à lampes. On se demandait parfois si les craquements entendus faisaient partie de la prestation. Frost, sympathique moustachu Australien, nous rassura en frappant rageusement sur ledit amplificateur. Ouf ! Ce dernier misait beaucoup sur une nappe fixe, progressivement variée à l’aide de puissants coups de graves de même que quelques petits solos relativement bien travaillés. On aurait gagné à mieux définir les compositions, les progressions semblant quelque peu chaotiques par moments.

Ce nouveau concept des A/Visions que Mutek a introduit furent un solide morceau du festival. Visant une clientèle plus spécialisée, on se sera décidément délecté de la cuvée offerte cette année.

Citofono se produisait ce vendredi au studio Hydro-Québec du Monument National. Voyage dans le temps vers les années ’70 ou les beaux jours de l’électronique. On aime !

Photo : Citofono Myspace

Je m’en serais voulu de ne pas mentionner ma visite au Monument National ce vendredi, expressément pour assister à la prestation gratuite de Citofono. En effet, c’est que j’attendais ce moment avec impatience.

Quelques mythiques Clavia Nord Lead et un vieux Moog. Voilà ce qu’il faut pour recréer l’ambiance éclectique des années ’70, popularisée par Tangerine Dream et Kraftwerk. Un hommage à ces groupes fondateurs de l’électronique moderne, sans qui il n’y aurait jamais eu de vague techno. Citofono c’était comme assister devant ses yeux à la création en direct d’Autobahn de Kraftwerk ou alors pratiquement voir Peter Baumann enregistrer l’album Rubycon avec Tangerine Dream. On voit le topo, sauf que ce n’était pas Froese, Baumann ou Franke devant nous, mais bien une bande de sympathiques montréalais du nom de Jean-Michel Gadoua, Pascal Gauthier et Nicolas Dion.

Il demeure que ce genre d’approche vintage de la musique électronique se fait malheureusement trop rare, et particulièrement au Québec. Citofono fut donc un  plaisir à découvrir au Mutek et assurément mon coup de cœur de cette année.

C’est sans doute ce que l’on pourrait appeler la cour des grands. Le festival Mutek a sorti les gros canons pour la seconde édition de ses Nocturnes, hier soir, et le résultat était impressionnant, mêmes si quelques aspects moins attirants ont également réussi à se faufiler, qui sur la scène, et qui, incidemment, à travers les enceintes. Au final, on retiendra la performance sans faille du Britannique Jon Hopkins.

HRDVSION

Photo : Xavier Proulx

Peu à dire sur cet artiste canadien originaire de la côte ouest, si ce n’est qu’il gagnerait sans doute à s’affirmer davantage. Si le rythme était bon, on déplorera le fait qu’il soit resté caché dans l’ombre durant l’ensemble de sa performance. Un peu de lumière sur l’artiste, que diable! Les Daft Punk du monde l’auront compris, la musique électronique, qui ne peut compter sur un grand nombre de musiciens pour attirer l’oeil du public, doit tirer parti des éclairages et des effets scéniques pour captiver son public. La musique du disc-jokey était agréable, mais donnait hélas l’impression que HRDVSION avait été placé en début de soirée pour amuser les premiers arrivés, sans plus. Espérons que l’an prochain, HRDVSION ait droit à une plage horaire plus propice à quelques débordements musicaux et visuels plus que souhaitables.

Jon Hopkins

Photo : Xavier Proulx

Ouf. C’est le seul mot qui vient en tête à la fin du véritable show que cet artiste originaire de Grande-Bretagne a donné hier soir sur la scène du Métropolis. Exploitant pleinement les capacités multimédia de la salle, Hopkins a si bien su mélanger performance scénique et virtuosité musicale que l’on y a vu que du feu. Ouvrant sur un rythme d’outils et de bruits électroniques divers, l’homme en imposait également sur scène, se déplaçant de façon saccadée et pianotant fébrilement sur ses consoles, tel un robot pris de folie. D’un rythme-machine, l’on est rapidement passé à quelque chose de plus animal, de plus tribal, le genre de musique qui vous accroche les tripes et vous les fait vibrer en cadence. Et aller-retour entre les bruits électro basiques et la mélodie plus structurée, plus envoûtante… Quel spectacle! De quoi passer très facilement outre l’utilisation quelque peu abusive des stroboscopes, aveuglants par moments. La musique électronique expérimentale à son meilleur.

Mouse on Mars

Ah, là, là, quelle déception! Les deux pièces disponibles sur le site du Mutek étaient pourtant prometteuses, mais le duo allemand n’a offert qu’une prestation faible, surtout en comparaison de Jon Hopkins, qui venait d’offrir une performance hors de l’ordinaire. Des paroles criardes, une mélodie répétitive, un visuel redondant, on en attendait plus de la part de Mouse on Mars. L’incrédulité, voire l’ennui, semblait se lire sur le visage de certains membres du public. Meilleure chance la prochaine fois!

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

La 11e édition du festival MUTEK a débuté en rythme, hier, à la Société des arts technologiques (SAT), sur le boulevard Saint-Laurent. Le collectif Comeme a su conquérir la foule et faire danser les masses. Avec des rythmes latins, africains, mais également industriels et électroniques, ce groupe d’artistes mixeurs, disc-jockeys et musiciens éclatés a placé haut la barre pour les prochains Nocturnes.

Photo : Xavier Proulx

Il est toujours difficile de réchauffer une foule, surtout lorsque l’on ne se trouve pas en pays conquis. Tel était le cas, hier, à la SAT, alors que le début de la prestation musicale a été retardé d’une trentaine de minutes. Peu de choses au début sur scène, si ce n’était d’une banderole au nom du groupe et de deux faux braseros, de chaque côté d’une série d’instruments, électroniques ou non. Quelques notes et rythmes basiques s’échappent des enceintes, et lentement, mais sûrement, Comeme fait son nid. Des bongos ici, des cris animaux là, un beat primal qui glisse sur l’épiderme pour faire vibrer l’être en entier, les ingrédients étaient rassemblés pour offrir un spectacle du tonnerre.

Diego Morales, Matias Aguayo et Mauricio Rebolledo ont su transposer les sonorités sud-américaines en une salle bien de chez nous, et le public a certainement apprécié. Peut-être déplorera-t-on la froideur même de la salle, la SAT n’étant pas renommée pour sa structure favorisant la danse et la musique. Malgré tout, les membres de Comeme ont offert toute une prestation, et le tempo latin rendait difficilement possible le désir de rester immobile!

Les Nocturnes du MUTEK se poursuivent ce soir, au Métropolis et au Savoy.

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx