Ah! L’amour! Thème classique, soit, mais intemporel, comme l’ont démontré I Musici et Vadim Gluzman, lors du concert du 5 avril dernier, à la Maison symphonique. Au programme, la suite Carmen du compositeur russe Rodion Chtchedrine, l’Adagietto de la Symphonie no. 5 de Gustav Mahler, ainsi que la Sérénade inspirée du Banquet de Platon de l’Américain Leonard Bernstein.
Pour le centième anniversaire du Sacre du printemps, œuvre magistrale créée en mai 1913 par Igor Stravinski, l’Orchestre symphonique de l’Agora a convié les mélomanes à la salle Claude-Champagne, pour célébrer en grandes pompes cette occasion spéciale. Avec des invités tels qu’Edgar Fruitier, [moviMento] et le Garage à Musique de la Fondation du Dr. Julien, ce grand concert s’avérait tout à fait prometteur.
Projet qui abrite le Sibelius Academy, le Finnish Radio Symphony et le Helsinki Philamonic Orchestra, la construction du Helsinki Music Centre (HMC) a suscité son lot de débats publics et d’attentes. Récit d’un projet mis en lumière par Matti Reinikka et Miisa Latikka.
Camille Plourde-Lescelleur Présenté par la fondation Arte Musica à la salle Bourgie, l’avant-dernier volet de la série Jeunes et Pros [...]
C’est dans le cadre d’une rencontre musicale toute spéciale que Jean-Marie Zeitouni a réuni, le 17 mars dernier, les Violons du Roy et l’orchestre de chambre I Musici à la Maison symphonique de Montréal, où les mélodies champêtres et bucoliques de Benjamin Britten se sont frottées aux harmonies complexes d’Edward Elgar et de Ralph Vaughan Williams ainsi qu’aux étourdissantes tonalités romantiques de Béla Bartók.
L’Orchestre métropolitain de Montréal dirigé par Mathieu Lussier a livré dimanche dernier une prestation tout à fait mémorable à la Maison symphonique. L’animatrice et claveciniste Catherine Perrin et la violoniste solo Yukari Cousineau ont su transcender la musique pour offrir l’émotion dans sa plus pure expression.
Mikhaïl Pletnev et le pianiste Denis Matsuev formèrent un solide amalgame de puissance à la Maison symphonique samedi soir. Complice, le duo russe aura épaté par une vertigineuse maîtrise du répertoire en interprétant le Concerto No. 3 pour piano connu pour sa formidable difficulté. Solide mais trop frustre, le jeu gras de Matsuev fut heureusement contrebalancé par la direction subtile et bon enfant de Pletnev.
Ce dimanche 3 mars, c’est dans le Studio du Centre Segal des arts de la scène que se produisait le plus expérimenté ensemble de musique de chambre du Canada, Musica Camerata Montréal. Fondé en 1970, par deux musiciens venus d’Argentine, l’ensemble proposait à son public un programme intitulé Éclectisme et diversité.
L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a inauguré mercredi soir une série de concerts pour souligner le génie musical de l’un des grands maîtres russes, Tchaïkovski. Ce faisant, l’OSM a retenu les services de deux artistes d’exception, russes eux aussi, soit le chef d’orchestre Gennady Rozhdestvensky et la pianiste Viktoria Postnikova, lors d’une présentation du Concerto pour piano no1 et de Manfred.
C’est dans une salle bondée d’admirateurs que l’orchestre I Musici de Montréal est venu rendre un ultime hommage à la mémoire son fondateur. Après avoir perdu sa mère violoniste Eleonora en 2012, ce fut au tour de son père, Yuli Turovsky, de rendre l’âme le 15 janvier 2013 à l’âge de 73 ans. Le concert intitulé Le Grand romantisme, donné au lendemain de la Saint-Valentin à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts de Montréal, n’a pas uniquement cueilli les couples en quête de célébration amoureuse. Non. Au contraire, le programme de la soirée était une fantaisie finement ciselée par un Jean-Marie Zeitouni au cœur béant, révélant des mélodies aux pourtours de feu d’argent dont les rehauts ont véritablement cherché à combler le vide créé par la disparition de Turovsky.
Certainement encore ébranlés par le décès récent du fondateur de leur ensemble et de leur maître à penser, les musiciens de l’orchestre I Musici de Montréal rendront ce vendredi un hommage à Yuli Turovsky, dans le cadre d’un concert intitulé Le grand romantisme.
Les cœurs et les corps se sont réchauffés au son des mélodies de quatre musiciennes de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) lors de la soirée polaire du 25 janvier dernier, à la Salle Bourgie. Au programme, une solide prestation de deux quatuors en sol mineur, le premier de Mozart et le second de Brahms, avec Brigitte Rolland au violon, Natalie Racine à l’alto, Anna Burden au violoncelle et Carmen Picard au piano.
La perfection vient de Hongrie; il était difficile de penser autrement, mardi soir, alors que la Maison symphonique accueillait l’Orchestre du Festival de Budapest, sous la direction du chef d’orchestre Ivan Fischer. Au programme, une interprétation magistrale d’oeuvres choisies de Chostakovitch, Bernstein et Rachmaninov.
L’Orchestre à vents de musiques de films (OVMF) s’est offert une petite gâterie, samedi soir, en revisitant le répertoire plus que connu du compositeur John Williams et en offrant un nouveau concert Star Wars à une salle de concert Oscar-Peterson comble.
L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) présentait le 20 janvier un récital du ténor Jonas Kaufmann, accompagné du pianiste viennois Helmut Deutsch. Le Munichois au timbre envoutant, qui a été sacré chanteur de l’année en 2011 par Musical America et qui est considéré par les initiés comme le plus important ténor allemand depuis Fritz Wunderlich, nous a offert une prestation sentie du cycle de La belle meunière (Die Schöne Müllerin) du compositeur Franz Schubert, inspiré par les poèmes de Wilhelm Müller.
Parmi les œuvres de musique sacrée associées à la période de Noël, le Messie de Haendel est peut-être la plus connue et la plus jouée. C’est une œuvre flamboyante et riche. Tout aussi riche mais beaucoup moins flamboyant est l’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach, qui était donné par le Collegium Vocale Gent, jeudi soir dernier, à la Maison symphonique. Cette présentation avait lieu dans le cadre de l’annuel festival Bach de Montréal. La salle de la Maison symphonique convient très bien à ce type d’ensemble qui relève plus de l’orchestre de chambre que de l’orchestre symphonique. Toutes les subtilités caractéristiques des instruments anciens étaient perceptibles, tout comme la rigoureuse prononciation allemande des chanteurs: un ravissement pour les oreilles attentives.
La harpe était à l’honneur, vendredi, dans le cadre du plus récent concert de l’orchestre de chambre I Musici. Le spectacle, donné à la Salle Tudor du magasin Ogilvy, rue Sainte-Catherine à Montréal, mettait ainsi de l’avant cet instrument souvent réduit à un rôle d’appoint au sein des orchestres habituels. Pour cette occasion, toutefois, les trois pièces présentées avaient été spécialement conçues pour la harpe, alors que celle-ci était manipulée de main de maître par Éveline Grégoire-Rousseau.
Prenez une salle de concert, ajoutez-y un orchestre plus que doué, un programme audacieux, et mélangez: vous obtiendrez le résultat musical exceptionnel qu’a offert l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) vendredi lors de son concert Roméo et Juliette, sur des airs du compositeur russe Sergueï Prokofiev. Avec une prestation sans heurts et en tous points réussie, l’OSM aura démontré, une fois de plus, qu’il peut accomplir de grandes choses.
Soirée audacieuse, jeudi à la Maison symphonique, alors que l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) accueillait le chef invité Jacques Lacombe et le pianiste Kirill Gerstein pour un programme quelque peu bigarré. Leonard Bernstein et Claude Debussy étaient au programme pour former un intriguant ensemble musical, avec The Age of Anxiety, la symphonie Pelléas et Mélisande, ainsi que le classique La mer.
La symphonie concertante, croisement entre une symphonie et un concerto, était à l’honneur samedi après-midi, pour le premier concert de la saison de l’ensemble I Musici. Accompagnés par le quintette à vent Pentaèdre, les musiciens ont fait découvrir à leur public un échantillon d’un genre musical trop peu connu.
Les films et les téléséries d’animation étaient à l’honneur, dimanche, lors du plus récent concert de l’Orchestre à vents de musiques de films (OVMF). Le chef d’orchestre et arrangeur Jocelyn Leblanc, accompagné de ses musiciens, ont présenté un concert résolument familial sous le simple titre de Concert animation. Si le programme était quelque peu moins ambitieux que certaines soirées mémorables offertes par l’OVMF au cours des années, le résultat fut malgré tout particulièrement agréable.
I Musici de Montréal, lors de son dernier concert de la saison à la Salle Bourgie, aura rendu un splendide hommage à Eleonora Turovsky, grande musicienne et épouse du violoncelliste Yuli Turovsky, décédée le 2 mars dernier. Étaient invités pour l’occasion l’altiste Elvira Misbakhova ainsi que le chef d’orchestre Airat Ichmouratov.
L’architecture sobre et épurée de la Maison Symphonique donnait le ton de la soirée à venir. L’image était romantique. Un seul projecteur. Une grande mer de lattes de bois au fini mat, contrastant avec la pureté cristalline du Steinway disposé en son centre. Nous avions devant nous un petit morceau de néant, d’où le piano pouvait résonner dans toute sa gloire. Et sur cette scène épurée, entre blond et jais, évoluait l’ouragan Lang Lang.
Si le jazz n’est pas le premier genre de musique que l’on a l’habitude d’associer aux ensembles à cordes, les musiciens d’I Musici, eux, s’en tirent merveilleusement bien, leur concert De Vivaldi à Miles Davis étant venu le prouver. Mark Fewer, violoniste des plus polyvalents, était venu diriger et accompagner l’ensemble pour l’occasion.
La poésie avait rendez-vous avec les compositeurs allemands, mardi, dans le cadre d’une nouvelle édition de la série de concerts Musique de chambre et littérature organisés par l’Orchestre symphonique de Montréal. Heinrich Heine, Goethe et Rilke ont donc marié leurs envolées lyriques aux notes de pièces de musique de chambre composées par Schumann et Beethoven. Le tout dans une salle de concert de la Maison symphonique transformée en un environnement intime pour l’occasion.
De retour de sa tournée aux États-Unis, I Musici est revenu se produire à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts les 12 et 13 avril derniers, sous la direction du jeune chef d’orchestre ouzbek Aziz Shokhakimov.