Batman et la Justice League of America devront faire face à l’une des plus grande menace de leur carrière dans Justice League Doom, un long-métrage d’animation maintenant disponible sur disque Blu-ray/DVD.
Comme l’écrivait si bien Guy Gauthier, critique de cinéma français, le documentaire est un autre cinéma. C’est dans cette même veine que nos réflexions se prolongeaient, suite au visionnement du film de clôture des RVCQ: le documentaire Over my dead body, présenté en première mondiale, et retraçant les 24 mois précédents la mort annoncée de Dave St-Pierre, danseur et chorégraphe, survivant greffé des poumons; portrait intime et premier long métrage de sa «soul sister», Brigitte Poupart.
Après deux films d’animations produits par la prestigieuse maison américaine Dreamworks (El Dorado et Shark Tale), le français Éric « Bibo » Bergeron retourne dans son Paris natal pour nous proposer le sympathique Un Monstre à Paris, un film d’animation en 3D mettant en vedette les voix de Vanessa Paradis, Gad Elmaleh et de Mathieu Chedid (plus connu comme le chanteur excentrique –M-).
En lice pour la Louve d’Or du Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, sorti en salles en décembre dernier et revisité dans la soirée de mardi, dans le cadre des Rendez-vous du cinéma québécois; Nuit #1, d’Anne Émond, se veut le témoignage d’une génération de jeunes adultes ayant encore à certains égards des comportements d’ados attardés. Pas qu’une simple histoire de baise, cette œuvre semie-autobiographique, à la base destinée à une poignée des propres amis de la réalisatrice, rejoint en réalité un nombre sidérant d’individus des générations X-Y.
Après avoir lancé leur série de projections mensuelles Docville avec l’excellent Bombay Beach, l’équipe des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) a mis la main sur le terrible Duch, le maître des forges de l’enfer, film qui présente un troublant entretien avec le tristement célèbre Kaing Guek Eav, ancien commandant de centres détention sous le régime Khmer rouge au Cambodge.
Présenté au dernier Festival international de films de Toronto, en ouverture de la section Focus du Festival du nouveau cinéma à Montréal, puis sorti en salles en novembre 2011, Surviving progress, documentaire cinématographique à longue portée, fût cette fois projeté dans la soirée de dimanche à l’ONF, dans le cadre des Rendez-vous du cinéma québécois, en présence des réalisateurs, Mathieu Roy et Harold Crooks.
Éprouvant quelques problèmes techniques, c’est avec plus d’une heure de retard que fût présenté en première mondiale à la salle Claude Jutra de la Cinémathèque québécoise, en version originale anglaise, le sympathique mais exubérant long métrage The hat goes wild du réalisateur canadien et directeur artistique de l’Ifinitheatre du Mile End Guy Sprung. Bien que retardant toutes les projections de la journée, le problème technique, se raccordant tout à fait au genre, fût un pertinent clin d’œil à ce qui allait suivre.
Dans la soirée de jeudi avait lieu presque simultanément les projections des programmes courts Elle rôde et Comédie! Après le visionnement de Jo pour Jonathan (Maxime Giroux), il était tout naturel d’opter pour le premier programme, histoire de rester dans cette atmosphère ouatée aux relents doucereux de la mort. Au total, cinq films de fiction comprenant l’adaptation d’un texte et d’une bande dessinée.
C’est dans l’enceinte de l’Impérial qu’avait lieu mercredi la soirée d’ouverture des Rendez-vous du cinéma québécois. Après une introduction très réussie de la part d’Emmanuel Bilodeau, porte-parole de la 30e édition, faisant une fois de plus rigoler l’assistance, le film Bestiaire de Denis Côté fût présenté devant salle comble.
Il y a quelque chose de pourri au royaume de Norvège. Sur une petite île isolée du nom de Bastoy, mauvais garçons et jeunes délinquants sont enfermés dans une prison à ciel ouvert, le tout raconté avec froideur et une implacable sévérité dans King of Devil’s Island, qui prenait l’affiche vendredi au Québec.
Vingt ans après sa parution originale, la réédition Blu-ray du film Malcolm X continue de déboulonner les préjugés qui dépeignent le controversé activiste comme un partisan de la haine raciale, en y opposant un portrait beaucoup plus nuancé et humain.
Tous les prétextes sont bons pour venir se réfugier dans les salles de cinéma de la Cinémathèque québécoise, y compris les températures hivernales. L’institution du boulevard Maisonneuve l’a compris, et a donc concocté deux programmations pour les gens n’aimant pas l’hiver, ainsi que pour ceux qui aiment les longs-métrages, tout simplement.
Nous avons eu le privilège de nous entretenir brièvement depuis Paris avec Jean-Benoît Dunckel, membre du groupe de musique électronique français AIR. Nous avons discuté du processus créatif qui a entouré la mise en image de la version restaurée du chef d’œuvre de Georges Méliès de 1902, Le Voyage Dans la Lune, de leur perception de la scène de la musique électronique actuelle et du futur de la formation.
Si vous aviez décroché du groupe depuis Moon Safari, alors le Voyage dans la Lune est un bon moyen de renouer avec le duo français inventeur de la French Touch. AIR jongle ici avec l’expérimentation musicale dans une approche organique tout à fait légitime. Cette fois, le duo versaillais nous revient avec la bande sonore du film de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune… paru en 1902.
Le jeune Britannique Daniel Radcliffe, célèbre pour son interprétation du personnage titre des Harry Potter, a choisi comme premier film post-Poudlard La Dame en noir (V.F de The Woman in Black). Désormais loin du monde de la magie, il tente de nous prouver, avec un film «pour adulte» et quelques poils au menton, qu’il est bien plus qu’un simple sorcier.
Pour souligner le 70ème anniversaire de la parution de Citizen Kane, Warner vient de faire paraître une édition ultime sur Blu-ray qui plaira à tous les collectionneurs, en plus de fournir le prétexte parfait pour voir ou revoir ce film intemporel.
Bienvenue à Bombay Beach. Le documentaire de l’artiste vidéo et photographe Alma Har’el, qui sera présenté jeudi soir lors de la première séance de la nouvelle série Docville (dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal), blesse comme une claque violemment assénée au milieu du visage. Un film coup-de-poing qui ébranle un rêve américain à l’endroit même où il devait se réaliser.
Si les opposants aux projets de loi américains anti-piratage SOPA et PIPA ont remporté une importante victoire, cette semaine, avec successivement la « mise en berne » de nombreux sites, le désistement de plusieurs partisans des projets de loi, ainsi qu’une éventuelle suspension des procédures politiques au Congrès, la bataille est loin d’être gagnée, et Hollywood l’a rappelé vendredi.
Les films transgenres, qui mélangent action, humour et thriller, Steven Soderbergh connaît. Le réalisateur d’Erin Brockovich, de Traffic ou encore de la trilogie Ocean’s maîtrise son art, et il délivre toujours un produit final qui se tient, parfaitement fignolé, mais qui parfois manque d’âme. C’est le cas de son nouveau long-métrage, Haywire (en V.F. Piégée), qui malgré son thème et ses interprètes, ne parvient pas à faire lever la pâte.
Les amateurs de documentaires ont désormais de quoi se réjouir davantage : l’équipe responsable des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) ont récemment annoncé la série de projections Docville, qui regroupera les meilleurs documentaires de l’année en première montréalaise.
Si la panique médiatique créée par le H1N1 s’était avérée fondée, la situation aurait probablement eue l’air de celle qui est dépeinte dans Contagion, un drame scientifique déconseillé aux hypocondriaques.
Le «Wolfpack» est de retour pour une autre virée mémorable dont ils ne conserveront à peu près aucun souvenir dans The Hangover Part 2, une comédie qui propose quelques bons moments mais qui se colle trop à la formule originale pour surprendre.
Lorsqu’un film sur la vie d’une personne célèbre est porté à l’écran, il est normalement coutume d’attendre le décès de cette dernière de façon à exposer au devant de la scène tous ses secrets et scandales au grand jour… Mais la scénariste Abi Morgan (Shame) et la réalisatrice Phyllida Lloyd (Mamma Mia!) n’auront pas attendu la mort de la très controversée ex Première ministre du Royaume-Uni, Margaret Thatcher (interprétée par Meryl Streep), pour lui consacrer un biopic fort en contraste qui nous fera découvrir une autre femme que celle qui aura gouverné le pays de sa main de fer pendant 11 ans.
Malgré la crise, malgré les déboires de l’industrie, malgré un marché de l’emploi moribond, les médias sont toujours là; les journalistes aussi. Pour le meilleur, mais parfois aussi pour le pire. La Cinémathèque québécoise a donc décidé de susciter à nouveau débats et réflexions sur la profession en organisant un deuxième cycle de projections de documentaires et de tables rondes portant sur l’industrie des médias, et sur les journalistes en particulier.
Il est difficile d’échapper à son destin lorsque l’heure de la mort a sonnée. C’est sur cette prémisse fatidique que se base le cinquième volet de la série Final Destination, maintenant disponible en format DVD et Blu-ray.
Elle est décédée il y a près d’un demi-siècle et pourtant… Marilyn Monroe – cheveux couleur platine et courbes affriolantes inclus – ne cessent de fasciner le public. Il n’est donc pas surprenant que le septième art s’empare de cette icône pour la faire vivre sur nos écrans le temps d’une semaine. Le réalisateur Simon Curtis, pour son premier long-métrage, nous fait découvrir les dessous du plateau de The Prince & The Showgirl, à travers les yeux d’un troisième assistant à la réalisation naïf et amoureux d’une star qui n’a clairement pas besoin d’introduction (Eddie Redmayne).
Grande nouvelle dans le milieu de la navigation web : l’un des géants canadiens des télécommunications, Bell, a annoncé lundi en soirée qu’il cesserait de contrôler le débit des téléchargements effectués à l’aide de certains logiciels, une technique appelée throttling. Les internautes téléchargeant d’importantes quantités de données ne seront donc plus pénalisés.
Le Britannique Steve McQueen est entré dans le monde du cinéma par la grande porte, acclamé pour son premier long-métrage, Hunger, qui a même remporté la Caméra d’Or lors du Festival de Cannes de 2008. Quelques années plus tard, il nous revient donc avec Shame, mettant en vedette Michael Fassbender (avec qui il avait déjà travaillé sur Hunger) et Carey Mulligan.
