Le Festival international des films sur l’art (FIFA) s’associe pour la quatrième année consécutive au Conseil des arts de Montréal en tournée pour présenter, du 21 septembre au 15 février prochain, la série des Découvertes du film sur l’art. Ce rendez-vous pour cinéphile rassemblera quatre des films les plus marquants de l’édition 2011 du festival, répartis en huit représentations distinctes.
Ardents défenseurs d’une avant-garde artistique, chacun à leur manière, les peintres James Ensor et Otto Dix ont porté un regard réaliste sur la société de leur époque. Évoquant des sujets humains, mais parfois triviaux, ils ont tous deux scandalisé leurs pairs par leur manière de briser certaines conventions. Dans le cadre du FIFA, le travail de ces deux artistes qui ont évoqué à leur façon une vie pas toujours parfaite a fait l’objet d’une projection double au Musée des beaux-arts de Montréal.
Éternellement jeune, la houppette au vent, Tintin a fait rêver des générations d’enfants – et d’adultes – au cours de ses quelque 80 années d’existence. Mais comment remettre au goût du jour les aventures de ce jeune reporter qui commence désormais à montrer un peu son âge? Le défi, inusité, a été fièrement relevé par une série de réalisateurs dans le cadre de cinq films présentés au Festival international du film sur l’art. Cette semaine, Pieuvre.ca s’est embarqué avec Tintin, Milou et le capitaine Haddock pour les Andes, dans Le temple du Soleil.
Peu de choses à dire sur les 28 minutes que dure Portrait de Benoît Peeters en créateur nomade. Nous sommes au Festival des films sur l’art mais dans ce cas-ci, l’art n’est surtout pas dans le film.
La tentation, cette faiblesse à laquelle il est si agréable de céder, était à l’honneur, dimanche soir, pour la projection d’un duo cinématographique sensuel enivrant. Du Japon à l’Italie, en passant par la France et les États-Unis, le spectateur était appelé à suivre des yeux les courbes invitantes et à plonger tête première dans la passion cinématographique.
Pour un amoureux de l’œuvre de Palestrina comme je le suis, se présenter à la projection du film de Georg Brintrup, Palestrina, princeps musicae, c’est arriver avec de grandes attentes. Et comme les admirateurs de Giovanni Pierluigi da Palestrina sont nombreux en ce monde, le réalisateur avait une lourde tâche à accomplir et des choix importants à faire dans le traitement du sujet. Le premier des ces choix fondamentaux, Brintrup l’a fait en optant pour la biographie dramatisée. Second choix qui devait achever d’asseoir un travail impressionnant : nous faire entendre la musique du maestro, beaucoup de musique, interprétée avec talent, avec brio et surtout avec beaucoup d’âme par l’Ensemble Seicentonovecento, sous la direction de Flavio Colussso.
La salle de projection du Centre canadien d’architecture est l’endroit tout désigné pour les visionnements du Festival international du film sur l’art (FIFA). Ce samedi, un programme double proposait deux œuvres tout en contrastes : d’abord Rick Joy : Interlude, un court documentaire présentant les travaux d’un architecte contemporain et Antwerp Central Station, film mi-historique mi-poétique sur ce monument, fruit de l’ère industrielle.
Nous aimons le FIFA pour ses petits bijoux de documentaires sur des sujets bien pointus. Et plus souvent qu’autrement, ces excellentes sources de découvertes proviennent du monde de la musique. Le 29e FIFA ne faisait pas exception, hier, avec la présentation du film Lully l’incommode d’Olivier Simonnet.
L’architecture était à l’honneur vendredi au Centre canadien d’architecture, pour le film d’ouverture de la série Architecture du 29e Festival international de films sur l’art. Présenté en collaboration avec le portail d’information sur l’architecture au Québec, Kollectif.net, le film Bauhaus Model & Myth aura permis aux architectes de rafraîchir leurs connaissances en histoire de l’architecture, et aux non-architectes d’apprécier l’influence majeure de cette école d’art mythique sur la domesticité et l’architecture moderne en Amérique.
C’est dans une salle comble qu’a été dévoilée, jeudi, la programmation de la 29e édition du Festival international du film sur l’art (FIFA). Au programme, ce sont 227 films provenant de 22 pays qui seront projetés sur divers écrans de la métropole pour tenter de démystifier davantage, cette année encore, les méandres de l’art sous toutes ses formes.
Dans Les possibles sont infinis, la réalisatrice de documentaire Ginette Pellerin nous brosse un portrait de la romancière et dramaturge acadienne Antonine Maillet grâce à plusieurs entrevues exclusives. Tout au long du film de 52 minutes, c’est l’écrivaine même qui nous raconte son quotidien d’écrivaine, mais aussi les souvenirs de ses débuts.
En reprise, deux fois plutôt qu’une. Le film de Gérald Caillat était l’un des derniers qu’il était possible d’apprécier ce dimanche soir, le dernier jour du FIFA. Et il constituait à lui seul une excellente pièce de résistance afin de clore ce festival qui, disons le, a surpris par son éclectisme et la qualité saisissante de sa programmation.
Véritable poète des formes et des couleurs, l’Américain Alexander Calder s’est consacré corps et âme à son art. Filmé dans le cadre d’une série de portraits d’artistes parrainés par un couple français, Calder, un portrait présente l’homme au crépuscule de son existence, mais l’œil et l’esprit toujours aussi vifs.
La nuit est froide, lugubre. Les projecteurs installés sur les miradors, côté est-allemand, trouent la pénombre. Au sein de cette atmosphère crépusculaire et oppressante de la Guerre Froide, l’écrivain John Le Carré dévoile une partie de sa vie à travers ses œuvres. King of Spies présente l’Homme et le phénomène avec brio.
Un film au modeste budget, traitant d’un sujet qui ne l’est pas, Vivre avec l’art… un art de vivre expose au grand jour la passion qui anime deux collectionneurs québécois. Cette réalisation d’Anne-Marie Tougas met en lumière la relation qu’ont Bernard Landriault et Michel Paradis avec les œuvres qu’ils côtoient au quotidien.
L’homme est vieux. Très vieux, même; mais dans ses yeux brille encore la flamme du photojournaliste, celui qui a couvert un demi-siècle d’actualités, dont de nombreuses décennies de vie en Afrique du Sud. Le FIFA présentait ce soir un documentaire portant sur la carrière de Jürgen Schadeberg, l’un des témoins-clé de la vie sud-africaine sous et après l’apartheid. Zoom sur un historien par l’image.
Fierté culturelle des Pays-Bas, le Rijksmuseum est confronté depuis 2003 à de fâcheux contretemps qui en retardent la rénovation et le réaménagement. Dans son documentaire intitulé The New Rijskmuseum, la réalisatrice Oeke Hoogendijk a capté sur pellicule le parcours cahoteux d’un chantier aux mille problèmes.
Quelques brèves culturelles: Pieuvre.ca au FIFA, l’ONF présent aux Rendez-vous de la francophonie et le contrebassiste Dave Watts lance un premier album solo
