Bienvenue à Bombay Beach. Le documentaire de l’artiste vidéo et photographe Alma Har’el, qui sera présenté jeudi soir lors de la première séance de la nouvelle série Docville (dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal), blesse comme une claque violemment assénée au milieu du visage. Un film coup-de-poing qui ébranle un rêve américain à l’endroit même où il devait se réaliser.

Bombay Beach, en effet, minuscule localité de la Californie, représentait autrefois l’apogée du American Way. Située en bordure d’une mer intérieure crée par le détournement d’une rivière, l’endroit s’est développé comme une station balnéaire accessible et abordable. Finalement désertée, on n’y trouve aujourd’hui que des personnes vivant à la limite du système, ou des individus qui n’ont d’autres choix que de s’exiler dans cet endroit du bout du monde pour rêver de jours meilleurs.

À travers un mélange d’imitations de vidéoclips et de séquences tournées caméra à l’épaule, Bombay Beach présente l’existence des habitants de ce coin d’ex-paradis. De la famille dysfonctionnelle au garçon sur-médicamenté au jeune Noir ayant fui Los Angeles et espérant faire la fierté de sa famille en allant à l’université, en passant par les aînés n’ayant jamais quitté l’endroit, le documentaire trace un portrait troublant et touchant de ce que des mauvaises langues pourraient qualifier de « vrai monde ».

Pas d’histoires de radio poubelle ou de lutte contre « le gouvernement » ici, cependant. Simplement les histoires collées et rapiécées d’individus croyant en la puissance et la solidité des convictions de l’Homme. Et rien d’autre. L’espoir s’est enfui il y a bien longtemps. Ne reste souvent que la résignation ou la nostalgie.

Avec une musique signée Beirut et Bob Dylan, avec ses prises de vues psychédéliques, Bombay Beach vient représenter la petite Amérique, celle qui ne fait pas les manchettes. En ce sens, Alma Har’el transcende le documentaire pour atteindre un véritable niveau de pureté cinématographique.

Bombay Beach : un film à voir, donc. Et cela tombe bien, puisqu’il sera projeté au cinéma Excentris jeudi soir.

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Malgré la crise, malgré les déboires de l’industrie, malgré un marché de l’emploi moribond, les médias sont toujours là; les journalistes aussi. Pour le meilleur, mais parfois aussi pour le pire. La Cinémathèque québécoise a donc décidé de susciter à nouveau débats et réflexions sur la profession en organisant un deuxième cycle de projections de documentaires et de tables rondes portant sur l’industrie des médias, et sur les journalistes en particulier.

Organisé du 18 au 22 janvier à l’institution du Boulevard Maisonneuve à Montréal, Journalistes et documentaristes propose de faire cohabiter ces deux « jongleurs du réel ». Au dire de la Cinémathèque, d’ailleurs, lorsque les représentants du septième art décident de scruter le travail des détenteurs du 4e pouvoir, le portrait n’est pas toujours élogieux.

Des oeuvres récentes ainsi qu’une rareté sur les écrans québécois tenteront de jeter un éclairage précieux et précis sur les soubresauts actuels du monde des médias, ou encore sur certains événements inquiétants de l’actualité canadienne et internationale. Les journalistes et passionnés des médias pourront ainsi voir ou revoir Le Quatrième pouvoir – Derrière la toile, de Florian Sauvageau et Jacques Godbout, ainsi que Page One : Inside The New York Times.

Les cinéphiles auront également l’opportunité de visionner Vous n’aimez pas la vérité : quatre jours à Guantanamo, le documentaire percutant sur l’histoire d’Omar Kahdr, en plus de Veillées d’armes : Histoire du journalisme en temps de guerre, un troublant film sur l’impact des correspondants de guerre lors de la Guerre des Balkans des années 1990.

Un débat sur l’opposition entre documentaristes et journalistes face à l’actualité est quant à lui prévu pour le vendredi 20 janvier à 17h30. La rencontre sera animée par André Lavoie, critique de cinéma (et concepteur de la programmation de ce cycle de projections); avec la participation de Mario Cloutier, chef de la division arts et cinéma au journal La Presse; Christian Nadeau, professeur de philosophie à l’Université de Montréal, et Patricio Henriquez et Luc Côté, réalisateurs de Vous n’aimez pas (…).

Oh, qu’est-ce que ceci? Tiens donc, un album de Yes en concert à Lyon. Après Fly From Here, paru l’été dernier – mais enregistré en 2009 -, ce In the Present Live From Lyon se décline sous la forme de deux disques qu’il fait bon écouter et d’un documentaire sur DVD qu’il fait bon regarder. Un petit grand plaisir musical, donc, à l’aube de la saison froide.

Yes ne change pas à travers les décennies, et il s’agit d’un grand avantage en leur faveur. D’autres groupes originaires des années 1970 – et même 1960, si l’on pense à Deep Purple, tentent de défrayer de nouveaux sentiers musicaux pour parfois se casser les dents sur l’art du renouvellement musical. Difficile, de toute façon, d’améliorer un style musical aussi riche que celui des grands groupes thématiques des années du rock psychédélique.

Couleurs éclatées, style fantaisiste, le boîtier du coffret donne déjà le ton de l’album en concert. Sur les disques, des classiques tels que I’ve Seen All Good People et Owner of a Lonely Heart, mais également des pièces plus atmosphériques, plus tripatives. Machine Messiah, entre autres, fait particulièrement planer.

Le tout est enregistré dans une ambiance intime – enregistré devant public, préciseront les petits plaisantins. Pas d’immense foule, mais des mélomanes qui apprécient la bonne musique. Un auditoire conquis, certes, mais qui se faire bercer par les accords de guitare et les mélodies très seventies. Pourquoi, en effet, changer une formule qui marche? Pour les puristes, on notera que le chanteur est déjà Benoît David, ce Québécois qui a remplacé le mythique Jon Anderson depuis 2008.

In the Present, donc, est à se procurer, surtout si vous aviez manqué le passage du groupe en terre canadienne lors du début de la tournée. À vos platines, Yes fera décoller vos synapses.

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La machine tourne à vide. Et ce n’est pas seulement la machine qui a besoin d’huile, mais tout l’appareillage et l’usine qui l’entoure qui ont besoin d’être démontés, démolis, rénovés pour les transformer en… en quoi donc? Dans son documentaire République : un abécédaire populaire, le cinéaste Hugo Latulippe s’attaque au marasme qui semble étrangler la société québécoise et l’Occident dans son ensemble. Armé des points de vue de plus d’une cinquantaine de penseurs, d’intellectuels, mais aussi d’artistes, de politiciens, voire même d’un humoriste, il s’attaque au débroussaillage du sacro-saint modèle québécois et à la mise en avant de solutions pour sauver un mode de vie fort mal en point.

Léthargie, malaise, mal-être et mal de vivre, les qualificatifs ne manquent pas, et les intervenants passés en entrevue pour les besoin de ce film d’un peu plus d’une heure trente ont la verve facile, tant les mots viennent facilement à l’esprit. Mais au-delà des remarques qui seraient faciles à faire concernant le gouvernement Harper, le scandale de la corruption dans l’industrie québécoise de la construction ou l’entente Labeaume-Péladeau pour le nouveau Colisée de Québec, les participants à République dressent le portrait d’une humanité fragilisée, coupable d’obésité économique et de boulimie pétrolière et fonçant tête baissée dans le mur.

De Steven Guilbault qui parle d’un état de panique en train de se généraliser au sein du milieu scientifique concernant les changements climatiques à l’auteur et philosophe Alain Deneault qui dépeint les hommes d’État comme étant inféodés aux grandes entreprises (pour ne nommer que ceux-là), République frappe fort et semble frapper vrai. Certes, les gens interrogés semblent tous provenir du centre, centre-gauche ou carrément de la gauche, mais n’est-ce pas justement parce que la droite a prouvé à maintes reprises que ses solutions ne visaient qu’à engendrer le profit et l’exploitation des richesses? Au sein d’un Québec qui semble en perte d’orientation sociale et politique, les personnalités interrogées déplore la marchandisation du système (de santé, de vivre ensemble, d’occupation du territoire, etc.) et veulent tous changer le monde à leur manière, sans toutefois offrir des solutions toutes faites.

Il y est principalement question de refonte de la société, de renversement du capitalisme érigé en droit sacro-saint pour plutôt parler de décroissance de l’économie, bref, d’offrir autre chose aux habitants de la planète qu’une routine auto-boulot-dodo. « J’ai envie qu’on me fasse rêver », s’exclame l’humoriste Christian Vanasse. « L’idée, ce serait d’élire le parti qui ferait les propositions les plus folles. De dire d’accord, ce sont eux qu’on élit, réalisons leur projet de société », renchérit l’anthropologue Serge Bouchard.

République : un abécédaire populaire n’est pas un manifeste, ni un document de travail, encore moins un programme électoral. Si ce documentaire doit être qualifié, quantifié, il serait possible de dire qu’il s’agit d’un pamphlet. Un pamphlet pour une vie meilleure, plus éclairée, un coup d’audace dans un univers de beige et de gris, dans un univers de centres commerciaux s’étendant à l’infini, de Canadian Tire transformé en apothéose d’un million d’années d’évolution. Ou peut-être comme un antidote au simple plaisir éprouvé à tondre son gazon avec une tondeuse neuve. L’invention du langage, de la religion, de l’art, de la politique… tout ça pour couper une pelouse un samedi après-midi?

République : un abécédaire populaire sera projeté dans le cadre du Festival du nouveau cinéma, les samedi 15 octobre à 17h15 et lundi 17 octobre à 15h, ainsi qu’à la Société des arts technologiques le 24 octobre, pendant la Journée Agir pour l’avenir du Québec.

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« Les Américains ont été dupés par la version officielle des événements ». La déclaration, sans appel, frappe au coeur de l’une des plus grandes tragédies en ce début de 21e siècle. Pour Richard Gage, toutefois, il ne fait aucun doute, alors que l’Occident, et plus particulièrement les États-Unis d’Amérique, se préparent à souligner le 10e anniversaire des attentats du 11 septembre, que la vérité sur l’effondrement des trois gratte-ciels de la place du World Trade Center n’a pas encore été établie, et que les faits avérés laissent penser à une manipulation de l’intérieur.

Richard Gage. Photo : AE911Truth.org

Le fondateur du mouvement Architectes et ingénieurs pour la vérité sur le 11 septembre (AE911Truth), qui est lui aussi un architecte, mènent ainsi depuis cinq ans une croisade pour exiger la tenue d’une enquête indépendante sur les causes de l’effondrement des trous jumelles, mais aussi d’un troisième bâtiment situé à proximité. Son organisation présentait mercredi, en première à Toronto, un nouveau documentaire rassemblant des témoignages d’ingénieurs en bâtiment, d’architectes et d’autres spécialistes qui ont constaté que les faits observés dans les débris du WTC ne correspondaient pas aux preuves avancées par les responsables gouvernementaux. Le film sera projeté dimanche 11 septembre à New York.

« Nous sommes 1500 architectes et ingénieurs qui demandons une nouvelle enquête », explique M. Gage au bout du fil, affirmant qu’il y avait des « preuves » d’explosions contrôlées, et que l’effondrement des trois tours n’était pas le fait des écrasements d’avions. « Le troisième gratte-ciel, World Trade Center 7, est tombé beaucoup trop rapidement, et cela ressemble à une démolition contrôlée. On aurait dit qu’il tombait comme une boule de quille dans le vide. C’est impossible avec une structure comportant 40 000 tonnes d’acier, à moins que vous ne disposiez d’explosifs », lance-t-il de façon catégorique.

« Le rapport officiel affirme que des feux ont fait s’effondrer la structure vers 17h20, le 11 septembre. C’est un mensonge. »

M. Gage na va pas toutefois jusqu’à accuser clairement le gouvernement de l’époque, sous la présidence de George W. Bush, d’avoir planifié le tout. « Est-ce qu’Al-Qaïda aurait pu avoir accès aux tours du WTC avant l’attentat, ou à des explosifs très puissants, dont des résidus ont été retrouvés dans les débris et les fumeroles des tours? », s’interroge-t-il, soulignant que des ingénieurs avaient découvert les composants nécessaires pour fabriquer de la thermite, un puissant mélange chimique d’aluminium métallique et, généralement, d’oxyde de fer, qui dégage une intense chaleur et permet de « couper dans l’acier comme dans du beurre », explique Richard Gage.

« Nous avons aussi trouvé du fer et de l’acier fondus dans les débris; il ne devrait pas y en avoir, puisque la chaleur dégagée par des incendies dans des bureaux ou un feu de kérosène (le carburant des avions, ndlr) correspond à environ la moitié de la chaleur nécessaire pour faire fondre de l’acier. Pour le fer, la température est encore plus élevée. »

Prudence quant aux motifs

Si M. Gage et son organisation sont persuadés que l’effondrement des tours n’était pas accidentel, ils ne spéculent cependant pas sur les buts ultérieurs d’une telle planification. « C’est à vous, les journalistes, de fouiller le dossier et de mettre au jour le véritable but de cette manoeuvre, de cette dissimulation. Qui bénéficierait d’un tel mensonge? Je ne le sais pas, mais ce que je sais, c’est que cet attentat a déclenché deux guerres majeures qui ont fait plus d’un million de victimes, et a pratiquement ruiné l’économie américaine », avance-t-il.

Selon lui, les démarches pour une nouvelle enquête n’ont pour l’instant pas suscité beaucoup de réactions, à l’exception des gens ayant rejoint son mouvement. Si une enquête devait avoir lieu, toutefois, les témoins devraient recevoir une impunité pour venir témoigner, estime-t-il.

L’organisation Architectes et ingénieurs pour la vérité sur le 11 septembre n’en est d’ailleurs pas à son premier film documentaire pour tenter de faire la lumière sur cette tragédie, ayant déjà produit deux documentaires sur le sujet avant le plus récent. M. Gage espère que l’impact du film sera bénéfique, et permettra de faire avancer sa cause.

« Nous devons déboulonner les mythes, les faire tomber. La population se réveillera et demandera une vraie enquête. »

André Øvredal nous charme en nous offrant un grand classique des films caméra sur épaule, destinés à un documentaire, qui ont fait sensation depuis Project Blair Witch. Celui-ci développe une réalité scientifiquement possible, à partir de légendes nordiques, par des explications fondées sur l’avis de soi-disant spécialistes ; le tout s’expose sur un ton ironique et destiné à la comédie.

Le choix du court métrage présenté avant ce film, The Last Norwegian Troll de Pjotr Sapegin, permet une introduction parfaite au film par les aventures désopilantes d’un troll, dernier survivant de son espèce, devenant obèse et addictif aux sucres contenus dans la nourriture humaine. Trois chèvres décident un jour de le déloger du pont qui lui sert de refuge…

The Troll Hunter reprend cette scène des trois chèvres sur un pont lors d’une embuscade. Cette situation similaire dans son caractère cocasse n’a pas échappé à l’auditoire de Fantasia. L’attente de ce guet-apens ne fit que monter l’hilarité générale encouragée par les bêlements répétitifs et distincts des trois bovidés.

Chaque année présente sa nouvelle vedette de film caméra sur épaule, mais cette fois-ci, André Øvredal décide d’en réaliser un qui sort du sérieux que se donnaient les précédents. Gardant la même narration prévenant de l’authenticité du reportage, Øvredal parvient à la tourner au ridicule malgré tout le sérieux qu’évoque l’organisation de la TSS (Troll Security Service) pour couvrir la véritable raison des divers incidents que peuvent causer le passage des trolls hors de leur territoire assigné par le gouvernement.

Malgré la modestie du film présenté, les effets spéciaux sont à la hauteur du réalisme que prône le prétendu documentaire. Chaque troll présenté se meut habilement d’une manière qui lui est propre et parvient à faire frémir les spectateurs par son gigantisme et sa possible réelle existence.

La dure réalité présentée par le documentaire nous invite à prendre conscience progressivement que chacun des phénomènes recensés en Norvège sont indubitablement liés à l’activité des trolls dans le pays.

Amateurs de documentaires factices ou amateurs de monstres légendaires, cette nouvelle variation caméra sur épaule, présentant les paysages grandioses de Norvège, saura satisfaire vos attentes!

Il sont costumés, ils sont nombreux, ils combattent le crime… ce ne sont toutefois pas des acteurs sur un fond vert, ni des personnages de bandes dessinées. Ce sont plutôt des gens ordinaires décidés à combattre l’injustice et l’oppression, le tout sous un déguisement parfois loufoque. Bienvenue dans le monde de Superheroes, un documentaire de Michael Barnett, projeté dans le cadre de la série Documentaries from the Edge, et qui raconte l’histoire de ces hommes et de ces femmes qui, sous un masque ou une véritable armure bigarrée, tentent de faire une différence. Le film, projeté samedi dernier et lundi prochain à Fantasia, lève le voile sur ces justiciers des temps modernes.

On pourrait, au premier abord, être tenté d’interpréter ce film comme s’inscrivant dans la lignée de Kick Ass, un film explorant quelque peu le côté « superhéros dans la vraie vie », mais Superheroes se veut davantage un portrait vidéo qu’un film d’action (et sans Nicholas Cage à fausse moustache, s’il vous plaît). Les personnages ont bien sûr tous des noms colorés – Mr. Extreme, Master Legend, ou l’éponyme Super Hero -, mais servent davantage de brigadiers ou d’agent de la sécurité civile que de nouveaux Spiderman et autres vengeurs masqués. Ils l’expliquent d’ailleurs eux-mêmes : dans la vraie vie, un coup de couteau ou une balle de fusil est si vite arrivée, et il n’y a pas d’univers alternatif, de super pouvoirs ou de redémarrage d’une série pour leur venir en aide. Pas de super gadgets non plus, même si plusieurs d’entre eux sont équipés de kits de défense tels que du poivre de Cayenne, des bâtons télescopiques ou encore des pistolets à impulsions électriques.

Si le film débute sur un ton quelque peu goguenard, avec une impression que le réalisateur tourne ces superhéros en ridicule, l’angle change de façon radicale dans la seconde moitié du documentaire, alors que l’on découvre la véritable utilité de ces superhéros du dimanche : aider ceux qui en ont besoin. Soutien aux démunis, soins infirmiers, distribution de nourriture, de jouets, de fournitures de première nécessité, ces superhéros ressemblent plutôt à une version turbo des refuges pour itinérants ou des centres d’aide pour les pauvres.

Au final, Superheroes démontre que si leurs motivations personnelles diffèrent, ces gens hors de l’ordinaire sont tout simplement des individus ayant décidé de prendre leur communauté en main et d’aider leur prochain. Avec un peu de spandex en plus. Pourquoi pas?

Bien assis dans son fauteuil, Hubert Reeves semble serein. Derrière sa barbe blanche, un sourire se dessine. C’est qu’il n’est plus tout jeune, ce célèbre astronome. Malgré tout, après des décennies à observer l’univers et, surtout, à faire profiter les autres de ses connaissances et de son talent de vulgarisateur scientifique, Hubert Reeves a encore le feu sacré. Sa passion pour la chose scientifique est d’ailleurs bien perceptible à cette lueur qui brille dans ses yeux lorsqu’il parle de son travail et des merveilles du cosmos. C’est pourquoi, également, il a décidé de collaborer à un nouveau documentaire sur l’infiniment grand, Du Big Bang au vivant, récemment paru en DVD. M. Reeves a d’ailleurs bien voulu nous accorder quelques minutes pour une entrevue.

Hubert Reeves. Photo : Xavier Proulx

Excellent exemple de vulgarisation scientifique que ce film, d’ailleurs; en près d’une heure et demie, Hubert Reeves, son collègue Jean-Pierre Luminet et d’autres experts en astronomie et en astrophysique résument les découvertes effectuées dans le domaine depuis les 20 dernières années. Tout y passe, des vibrations de notre étoile, le Soleil, aux trous noirs, en passant par ces deux grandes inconnues qui mystifient encore les savants, la matière et l’énergie sombres, sans oublier une foule d’autre sujets.

M. Reeves vante d’ailleurs le travail de Iolande Rossignol, celle qui a été à l’origine du projet. « Nous avions fait, auparavant, un DVD qui s’appelait Conteur d’étoiles, où elle parlait un peu de mes activités de vulgarisation scientifique, puis elle a eu l’idée de faire un document qui est plus scientifique, c’est-à-dire pas personnel, dans lequel on aborde les différents sujets de l’heure en astronomie, et elle a eu l’idée de faire intervenir des acteurs, soit des gens actifs dans ces projets », explique-t-il. Le tout, poursuit M. Reeves, était de réaliser un bilan, de « montrer ce qu’il y avait de nouveau, les dernières nouvelles du cosmos, avec deux commentateurs, Jean-Pierre Luminet et moi-même, qui sont un peu des guides ».

Mme Rossignol aurait d’ailleurs eu beaucoup de difficultés à vendre le projet, tout d’abord pour obtenir le financement nécessaire à sa réalisation, mais également par la suite, pour trouver des diffuseurs. « Et puis, avance Hubert Reeves, c’est toujours risqué. Est-ce que les télévisions vont vouloir? Est-ce que ça va intéresser les gens? »

Pour que les gens soient intéressés, encore faut-il d’abord trouver son public cible, une question qui n’inquiète cependant pas M. Reeves. Selon lui, Du Big Bang au vivant est destiné à « tous les gens qui sont intéressés, tous les gens qui sont curieux. S’ils ne sont pas intéressés, c’est leur affaire, mais nous, nous visons les gens qui sentent qu’il y a quelque chose d’important qui se joue là, qui sentent qu’il y a quelque chose qu’ils voudraient connaître. Nous voudrions que le film soit diffusé le plus possible. Il y a déjà des demandes pour des écoles, des classes d’astronomie… ».

Chose surprenante, des professeurs de philosophie auraient eu aussi demandé à recevoir une copie du film pour le présenter à leurs étudiants. « Les professeurs de philosophies veulent introduire une réflexion et, pour l’amorcer, il va présenter des documents comme celui-là, et ça amène les gens à réfléchir. »

Le documentaire aurait aussi déjà passé à la télévision, et M. Reeves se dit confiant que des réseaux français se montreront intéressés.

« Ce n’est plus vraiment dans le vent, ces sujets, comme ce l’était dans les années 1960-1970″, lâche le savant, avec une pointe de déception dans la voix. « Aujourd’hui, ça a un peu retombé, et on a beaucoup de difficultés à trouver des chaînes de télévision qui sont prêtes à programmer ce genre de documentaire. La télévision a un peu diminué ses niveaux d’exigence intellectuelle; vous avez plus de chances avec une partie de hockey qu’avec une émission sur le cosmos. »

Un « devoir » pour les scientifiques

Photo : Xavier Proulx

Le verdict est sans appel : la science coûte cher, explique Hubert Reeves, et les scientifiques ont le devoir de présenter leurs découvertes, souvent financées avec l’argent de l’État, et donc les impôts des contribuables. Pour avoir de l’argent, il faut ainsi que la science jouisse d’une certaine popularité.

« Nous avons la possibilité d’avoir ces grands instruments, payés par la population, et ces gens ont donc droit de savoir ce que nous faisons avec leurs sous, ce que les savants ont apporté à la société », précise M. Reeves. « Vous nous donnez des sous pour construire des satellites, nous vous donnons des renseignements sur l’histoire des galaxies, l’histoire des étoiles. Si ça les intéresse, bien entendu, mais comme il semblerait que beaucoup de gens s’y intéressent, il faut tenir compte de ce public. »

Hubert Reeves fait par ailleurs état de progrès dans les connaissances de la population en astronomie. « Quand je faisais des conférences dans les écoles, il y a 20 ans, les enfants ne connaissaient rien. Aujourd’hui, vous arrivez, ils ont fait des cartes du ciel, des modèles de planètes, ils ont beaucoup de questions », révèle M. Reeves, qui associe ce regain d’intérêt à la place prépondérante qu’occupe désormais l’environnement dans la vie de tous les jours, ainsi qu’au sein du programme scolaire.

« Il y a une prise de conscience progressive importante dans les pays riches, mais il y a beaucoup de travail à faire, et c’est un peu la responsabilité des scientifiques. »

« Les connaissances, elle sont là », ajoute-t-il encore, « mais il faut des passeurs entre les gens qui ignorent que ces connaissances existent et qui ne sauraient pas comment les obtenir, même s’ils en avaient envie, et ceux qui le savent. Il faut un lien entre les deux, pour montrer qu’il est facile de s’y intéresser, et qu’il est possible d’y avoir accès. Il y a quelqu’un entre toutes ces photos d’astronomie – toutes sur Internet, d’ailleurs – et la population en général. »

« Le passeur dit : il y a des choses intéressantes pour vous, et je vous invite à les regarder, je vais vous les commenter… ça fait toute la différence », soutient M. Reeves. Sinon, dit-il, les documents restent sur les étagères des bibliothèques. Toujours selon M. Reeves, il faudrait ainsi commencer par intéresser les parents, qui transmettront alors cette passion à leurs enfants.

Hubert Reeves encense d’ailleurs Internet pour son rôle de démocratisation de l’accès aux informations scientifiques, saluant « cette immense bibliothèque verte ».

Tout reste à découvrir

Avec la découverte, de la matière et de l’énergie sombres, qui ont révolutionné la compréhension de l’univers, sommes-nous entrés dans une nouvelle ère de l’exploration spatiale? «Ce n’est pas une nouvelle ère», répond Hubert Reeves, «mais, progressivement, nous découvrons de plus en plus de choses. C’est une aventure qui se poursuit depuis Galilée!».

M. Reeves explique d’ailleurs que plusieurs centaines de milliers de personnes sont à l’oeuvre dans le domaine, et qu’«il est normal que l’on découvre constamment des choses nouvelles. Pour moi, ça fait partie d’un continu qui se développe, qui apporte des connaissances, et c’est plus utile que l’industrie de l’armement, par exemple.»

Quelles sont les découvertes qui se profilent à l’horizon? Hubert Reeves tient à garder le mystère intact. «Vous savez, en science, on a généralement une idée du problème que l’on veut résoudre avec un projet. Après coup, lorsque vous regardez ce qui s’est passé, vous vous apercevez que vous n’avez pas répondu à votre question, mais vous avez trouvé des choses beaucoup plus intéressantes que ce que vous pensiez.»

«C’est l’aspect excitant; vous ouvrez une fenêtre encore jamais ouverte, vous y découvrirez des choses étonnantes… si vous saviez ce à quoi vous attendre, vous la laisseriez sans doute fermée», conclut-il, malicieux.

Vous pouvez écouter l’intégrale de l’entrevue avec Hubert Reeves en cliquant sur ce lien.

Après le magnifique Océans, qui nous a fait découvrir la beauté des profondeurs sous-marines, les studios Disneynature nous reviennent avec de nouvelles images à couper le souffle. Cette fois-ci, direction le Kenya pour y filmer sa faune en pleine action. Prenant la forme d’un documentaire aux airs de fiction, Les Félins d’Afrique suit le combat courageux d’une lionne et d’un guépard qui se battent pour élever leurs petits dans le monde dangereux qu’elles côtoient.

À voir tous les enfants présents dans la salle le soir du visionnement de presse, il serait facile de croire que Les Félins d’Afrique est un autre de ces films signé Disney qui attire les jeunes par le strass et paillettes… Pourtant, dès les premières images, on se rend bien vite compte que le film est aussi (et même bien plus qu’on ne le pense) destiné aux adultes qui les accompagnent. Les prises de vues – aériennes ou pas – sont tout simplement splendides. Avec une telle présentation de l’environnement, du gibier et des «félins», le spectateur ne peut qu’être instantanément conquis par le charme de la savane africaine.

Oui, bien sûr, un film Disney n’en serait pas un si les animaux n’étaient pas un peu «humanisés» par le narrateur; l’adulte moyen ne sera pas toujours touché par les aventures de ces petits fauves, mais reste que la narration rajoute en émotions tout au long du film. Le côté «documentaire» du long-métrage, quant à lui, reste bien caché sous l’histoire proposée devant nos yeux.

Bien qu’on y perçoive une sorte de trame narrative plutôt simpliste, Les Félins d’Afrique ne s’avère pas un film pour les plus petits. Certaines scènes de chasse peuvent les perturber, et il semblerait que les félins (aussi magnifiques soient-il) ne suffisent pas à les tenir en place bien longtemps. Au contraire, ce film s’adresse aux enfants, certes, mais également aux plus vieux. Chacun peut y trouver son compte; il suffit de se concentrer sur la beauté spectaculaire des plans ou sur les aventures des fauves.

Les Félins d’Afrique regroupe des images splendides ainsi que des animaux photogéniques et sympathiques sous un même produit. Film parfait pour une sortie en famille, je vous conseille de le visionner en salle tant qu’il y sera; ça vaut le détour.

À l’affiche dès le vendredi 22 avril.

Dans le cadre de l’arrivée du printemps, la Cinémathèque québécoise invite dès maintenant les cinéphiles à quitter les terres québécoises encore un peu grises et à parcourir la planète cinéma en s’arrêtant sur trois continents pour y découvrir le Brésil, la France, l’Italie, le Cambodge et Taïwan lors de sept événements différents, et ce jusqu’à la fin du mois de mai.

Edward Yang. Photo : The Guardian

Le tout débute à Taïwan, de l’autre côté du globe, alors que l’institution présente pour encore deux jours une rétrospective du cinéaste Edward Yang intitulée Un regard moderne. Citant le film Yi Yi comme seul grand succès de l’artiste, la Cinémathèque invite les spectateurs à découvrir les autres oeuvres de ce réalisateur résolument moderniste.

Détour (beaucoup) plus à l’ouest, plus précisément en France, dont les grands de la chanson seront honorés du 6 au 27 avril. Traçant un parcours de la chanson française des années 1950 à aujourd’hui, cette série de projections revient sur des monuments tels que Piaf, Hallyday, Barbara, Ferrat, Bashung, Gainsbourg et d’autres sous forme d’entrevues ou de spectacles filmés. La musicophile radio-canadienne Monique Giroux sera d’ailleurs sur place, le 6 avril à 18h30, pour une projection spéciale.

Court déplacement à Rome, ensuite, du 14 avril au 13 mai, pour explorer la Ville Éternelle et mieux comprendre ce qui y attire de nombreuses équipes de tournage. On pourra y voir 21 films qui se veulent un écho de l’exposition sur Rome présentée au Musée de la Civilisation de Québec, du 11 mai 2011 au 29 janvier 2012.

Toujours dans l’esprit italien, deux cycles de projections, du 22 avril au 6 mai tout d’abord, puis du 8 au 15 mai, permettront de jeter un oeil sur le 150e anniversaire de l’unification de la péninsule italienne, mais aussi sur le Festival Annecy Cinéma italien, qui présente le meilleur de la production cinématographique italienne contemporaine.

Du 11 mai au 3 juin, c’est le Festival TransAmériques qui installera ses quartiers à la Cinémathèque, dans le cadre de sa cinquième édition. On y retrouvera de la danse et, bien entendu du théâtre moderne, expérimental, éclaté.

Enfin, le documentariste et réalisateur brésilien Eduardo Coutinho aura lui aussi droit à sa série de projections, du 18 au 29 mai, pour souligner sa contribution au monde cinématographique, lui qui a signé une douzaine de films dont les thèmes ont été tour à tour l’histoire, les laissés pour compte, ou l’art de son pays. M. Coutinho sera sur place du 18 au 21 mai pour présenter ses oeuvres, ainsi que pour donner une leçon de cinéma