Bienvenue à Bombay Beach. Le documentaire de l’artiste vidéo et photographe Alma Har’el, qui sera présenté jeudi soir lors de la première séance de la nouvelle série Docville (dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal), blesse comme une claque violemment assénée au milieu du visage. Un film coup-de-poing qui ébranle un rêve américain à l’endroit même où il devait se réaliser.
Malgré la crise, malgré les déboires de l’industrie, malgré un marché de l’emploi moribond, les médias sont toujours là; les journalistes aussi. Pour le meilleur, mais parfois aussi pour le pire. La Cinémathèque québécoise a donc décidé de susciter à nouveau débats et réflexions sur la profession en organisant un deuxième cycle de projections de documentaires et de tables rondes portant sur l’industrie des médias, et sur les journalistes en particulier.
Oh, qu’est-ce que ceci? Tiens donc, un album de Yes en concert à Lyon. Après Fly From Here, paru l’été dernier – mais enregistré en 2009 -, ce In the Present Live From Lyon se décline sous la forme de deux disques qu’il fait bon écouter et d’un documentaire sur DVD qu’il fait bon regarder. Un petit grand plaisir musical, donc, à l’aube de la saison froide.
La machine tourne à vide. Et ce n’est pas seulement la machine qui a besoin d’huile, mais tout l’appareillage et l’usine qui l’entoure qui ont besoin d’être démontés, démolis, rénovés pour les transformer en… en quoi donc? Dans son documentaire République : un abécédaire populaire, le cinéaste Hugo Latulippe s’attaque au marasme qui semble étrangler la société québécoise et l’Occident dans son ensemble. Armé des points de vue de plus d’une cinquantaine de penseurs, d’intellectuels, mais aussi d’artistes, de politiciens, voire même d’un humoriste, il s’attaque au débroussaillage du sacro-saint modèle québécois et à la mise en avant de solutions pour sauver un mode de vie fort mal en point.
« Les Américains ont été dupés par la version officielle des événements ». La déclaration, sans appel, frappe au coeur de l’une des plus grandes tragédies en ce début de 21e siècle. Pour Richard Gage, toutefois, il ne fait aucun doute, alors que l’Occident, et plus particulièrement les États-Unis d’Amérique, se préparent à souligner le 10e anniversaire des attentats du 11 septembre, que la vérité sur l’effondrement des trois gratte-ciels de la place du World Trade Center n’a pas encore été établie, et que les faits avérés laissent penser à une manipulation de l’intérieur.
André Øvredal nous charme en nous offrant un grand classique des films caméra sur épaule, destinés à un documentaire, qui ont fait sensation depuis Project Blair Witch. Celui-ci développe une réalité scientifiquement possible, à partir de légendes nordiques, par des explications fondées sur l’avis de soi-disant spécialistes ; le tout s’expose sur un ton ironique et destiné à la comédie.
Bien assis dans son fauteuil, Hubert Reeves semble serein. Derrière sa barbe blanche, un sourire se dessine. C’est qu’il n’est plus tout jeune, ce célèbre astronome. Malgré tout, après des décennies à observer l’univers et, surtout, à faire profiter les autres de ses connaissances et de son talent de vulgarisateur scientifique, Hubert Reeves a encore le feu sacré. Sa passion pour la chose scientifique est d’ailleurs bien perceptible à cette lueur qui brille dans ses yeux lorsqu’il parle de son travail, et des merveilles du cosmos. C’est pourquoi, également, il a décidé de collaborer à un nouveau documentaire sur l’infiniment grand, Du Big Bang au vivant, récemment paru en DVD. M. Reeves a d’ailleurs bien voulu nous accorder quelques minutes pour une entrevue.
Après le magnifique Océans, qui nous a fait découvrir la beauté des profondeurs sous-marines, les studios Disneynature nous reviennent avec de nouvelles images à couper le souffle. Cette fois-ci, direction le Kenya pour y filmer sa faune en pleine action. Prenant la forme d’un documentaire aux airs de fiction, Les Félins d’Afrique suit le combat courageux d’une lionne et d’un guépard qui se battent pour élever leurs petits dans le monde dangereux qu’elles côtoient.
Dans le cadre de l’arrivée du printemps, la Cinémathèque québécoise invite dès maintenant les cinéphiles à quitter les terres québécoises encore un peu grises et à parcourir la planète cinéma en s’arrêtant sur trois continents pour y découvrir le Brésil, la France, l’Italie, le Cambodge et Taïwan lors de sept événements différents, et ce jusqu’à la fin du mois de mai.
Ardents défenseurs d’une avant-garde artistique, chacun à leur manière, les peintres James Ensor et Otto Dix ont porté un regard réaliste sur la société de leur époque. Évoquant des sujets humains, mais parfois triviaux, ils ont tous deux scandalisé leurs pairs par leur manière de briser certaines conventions. Dans le cadre du FIFA, le travail de ces deux artistes qui ont évoqué à leur façon une vie pas toujours parfaite a fait l’objet d’une projection double au Musée des beaux-arts de Montréal.
Éternellement jeune, la houppette au vent, Tintin a fait rêver des générations d’enfants – et d’adultes – au cours de ses quelque 80 années d’existence. Mais comment remettre au goût du jour les aventures de ce jeune reporter qui commence désormais à montrer un peu son âge? Le défi, inusité, a été fièrement relevé par une série de réalisateurs dans le cadre de cinq films présentés au Festival international du film sur l’art. Cette semaine, Pieuvre.ca s’est embarqué avec Tintin, Milou et le capitaine Haddock pour les Andes, dans Le temple du Soleil.
La tentation, cette faiblesse à laquelle il est si agréable de céder, était à l’honneur, dimanche soir, pour la projection d’un duo cinématographique sensuel enivrant. Du Japon à l’Italie, en passant par la France et les États-Unis, le spectateur était appelé à suivre des yeux les courbes invitantes et à plonger tête première dans la passion cinématographique.
Nous aimons le FIFA pour ses petits bijoux de documentaires sur des sujets bien pointus. Et plus souvent qu’autrement, ces excellentes sources de découvertes proviennent du monde de la musique. Le 29e FIFA ne faisait pas exception, hier, avec la présentation du film Lully l’incommode d’Olivier Simonnet.
Pour mieux informer le public, faisons appel aux bibliothécaires; voilà la conclusion à laquelle sont parvenus les invités d’une table ronde sur l’avenir du journalisme, de l’information et des produits médiatiques. Le constat semble s’imposer, dans un contexte de dissociation du contenu des plates-formes, où l’information semble se diviser entre le journalisme général et le journalisme d’enquête, qui demande non seulement un financement important, mais – surtout – un accès facilité aux informations et autres bases de données nécessaires afin de saisir les tenants et les aboutissants d’un sujet.
Pieuvre.ca a rassemblé pour vous quelques brèves nouvelles culturelles. Bonne lecture!
Si le dossier des gaz de schiste est relativement nouveau au Québec – avec les tensions et les développements qu’on lui connaît -, il en est tout autrement en Alberta, où les entreprises sont déjà à l’oeuvre pour extraire la précieuse ressource du sol qui l’abrite. C’est cette réalité pas toujours rose qu’explorent Cameron Esler et Tadzio Richards dans le documentaire Burning Water, à travers le témoignage d’un couple habitant près de la ville de Rosebud, en Alberta.
Mille siècles. Cent mille ans. Voilà la durée de vie des déchets nucléaires produits par les réacteurs atomiques un peu partout sur la planète. Le réalisateur Michael Madsen offre, avec Into Eternity, une plongée au coeur du programme Onkalo, un site d’enfouissement pour les déchets radioactifs finlandais. Au-delà du simple documentaire technique, cependant, Madsen examine en profondeur toutes les implications politiques, philosophiques et morales de cet effort colossal s’étirant sur cent ans, mais devant en survivre mille fois plus, offrant au spectateur un film étrangement beau et touchant.
Dans Les possibles sont infinis, la réalisatrice de documentaire Ginette Pellerin nous brosse un portrait de la romancière et dramaturge acadienne Antonine Maillet grâce à plusieurs entrevues exclusives. Tout au long du film de 52 minutes, c’est l’écrivaine même qui nous raconte son quotidien d’écrivaine, mais aussi les souvenirs de ses débuts.
En reprise, deux fois plutôt qu’une. Le film de Gérald Caillat était l’un des derniers qu’il était possible d’apprécier ce dimanche soir, le dernier jour du FIFA. Et il constituait à lui seul une excellente pièce de résistance afin de clore ce festival qui, disons le, a surpris par son éclectisme et la qualité saisissante de sa programmation.
Véritable poète des formes et des couleurs, l’Américain Alexander Calder s’est consacré corps et âme à son art. Filmé dans le cadre d’une série de portraits d’artistes parrainés par un couple français, Calder, un portrait présente l’homme au crépuscule de son existence, mais l’œil et l’esprit toujours aussi vifs.
La nuit est froide, lugubre. Les projecteurs installés sur les miradors, côté est-allemand, trouent la pénombre. Au sein de cette atmosphère crépusculaire et oppressante de la Guerre Froide, l’écrivain John Le Carré dévoile une partie de sa vie à travers ses œuvres. King of Spies présente l’Homme et le phénomène avec brio.
Un film au modeste budget, traitant d’un sujet qui ne l’est pas, Vivre avec l’art… un art de vivre expose au grand jour la passion qui anime deux collectionneurs québécois. Cette réalisation d’Anne-Marie Tougas met en lumière la relation qu’ont Bernard Landriault et Michel Paradis avec les œuvres qu’ils côtoient au quotidien.
L’homme est vieux. Très vieux, même; mais dans ses yeux brille encore la flamme du photojournaliste, celui qui a couvert un demi-siècle d’actualités, dont de nombreuses décennies de vie en Afrique du Sud. Le FIFA présentait ce soir un documentaire portant sur la carrière de Jürgen Schadeberg, l’un des témoins-clé de la vie sud-africaine sous et après l’apartheid. Zoom sur un historien par l’image.
Fierté culturelle des Pays-Bas, le Rijksmuseum est confronté depuis 2003 à de fâcheux contretemps qui en retardent la rénovation et le réaménagement. Dans son documentaire intitulé The New Rijskmuseum, la réalisatrice Oeke Hoogendijk a capté sur pellicule le parcours cahoteux d’un chantier aux mille problèmes.
Si on avait demandé au réalisateur Dante J. James de faire un film résumant l’histoire de la belle époque du jazz, il n’aurait pu mieux faire.
Pour quiconque a déjà visité le Japon, ou qui est familier avec l’esthétique japonaise, le film Katsura Rikyu dévoilera quelques-uns des secrets architecturaux chers à ce peuple.
L’organisation Chiropratique sans frontières présentait hier son documentaire Allo la Terre, j’ai pas de frontières, dans lequel trois jeunes filles tiennent le rôle de journalistes commentant une mission humanitaire d’étudiants en médecine chiropratique en Bolivie. Si le concept peut plaire aux représentants de la profession, il ne trouvera hélas que peu d’écho auprès des citoyens ordinaires.
