Mille siècles. Cent mille ans. Voilà la durée de vie des déchets nucléaires produits par les réacteurs atomiques un peu partout sur la planète. Le réalisateur Michael Madsen offre, avec Into Eternity, une plongée au coeur du programme Onkalo, un site d’enfouissement pour les déchets radioactifs finlandais. Au-delà du simple documentaire technique, cependant, Madsen examine en profondeur toutes les implications politiques, philosophiques et morales de cet effort colossal s’étirant sur cent ans, mais devant en survivre mille fois plus, offrant au spectateur un film étrangement beau et touchant.

Dans Les possibles sont infinis, la réalisatrice de documentaire Ginette Pellerin nous brosse un portrait de la romancière et dramaturge acadienne Antonine Maillet grâce à plusieurs entrevues exclusives. Tout au long du film de 52 minutes, c’est l’écrivaine même qui nous raconte son quotidien d’écrivaine, mais aussi les souvenirs de ses débuts.

En reprise, deux fois plutôt qu’une. Le film de Gérald Caillat était l’un des derniers qu’il était possible d’apprécier ce dimanche soir, le dernier jour du FIFA. Et il constituait à lui seul une excellente pièce de résistance afin de clore ce festival qui, disons le, a surpris par son éclectisme et la qualité saisissante de sa programmation.

Véritable poète des formes et des couleurs, l’Américain Alexander Calder s’est consacré corps et âme à son art. Filmé dans le cadre d’une série de portraits d’artistes parrainés par un couple français, Calder, un portrait présente l’homme au crépuscule de son existence, mais l’œil et l’esprit toujours aussi vifs.

La nuit est froide, lugubre. Les projecteurs installés sur les miradors, côté est-allemand, trouent la pénombre. Au sein de cette atmosphère crépusculaire et oppressante de la Guerre Froide, l’écrivain John Le Carré dévoile une partie de sa vie à travers ses œuvres. King of Spies présente l’Homme et le phénomène avec brio.

Un film au modeste budget, traitant d’un sujet qui ne l’est pas, Vivre avec l’art… un art de vivre expose au grand jour la passion qui anime deux collectionneurs québécois. Cette réalisation d’Anne-Marie Tougas met en lumière la relation qu’ont Bernard Landriault et Michel Paradis avec les œuvres qu’ils côtoient au quotidien.

L’homme est vieux. Très vieux, même; mais dans ses yeux brille encore la flamme du photojournaliste, celui qui a couvert un demi-siècle d’actualités, dont de nombreuses décennies de vie en Afrique du Sud. Le FIFA présentait ce soir un documentaire portant sur la carrière de Jürgen Schadeberg, l’un des témoins-clé de la vie sud-africaine sous et après l’apartheid. Zoom sur un historien par l’image.

Fierté culturelle des Pays-Bas, le Rijksmuseum est confronté depuis 2003 à de fâcheux contretemps qui en retardent la rénovation et le réaménagement. Dans son documentaire intitulé The New Rijskmuseum, la réalisatrice Oeke Hoogendijk a capté sur pellicule le parcours cahoteux d’un chantier aux mille problèmes.

Si on avait demandé au réalisateur Dante J. James de faire un film résumant l’histoire de la belle époque du jazz, il n’aurait pu mieux faire.

Pour quiconque a déjà visité le Japon, ou qui est familier avec l’esthétique japonaise, le film Katsura Rikyu dévoilera quelques-uns des secrets architecturaux chers à ce peuple.

L’organisation Chiropratique sans frontières présentait hier son documentaire Allo la Terre, j’ai pas de frontières, dans lequel trois jeunes filles tiennent le rôle de journalistes commentant une mission humanitaire d’étudiants en médecine chiropratique en Bolivie. Si le concept peut plaire aux représentants de la profession, il ne trouvera hélas que peu d’écho auprès des citoyens ordinaires.