Le concept du nombre d’or, soit la proportion parfaite en géométrie, nous est présenté dans l’œuvre de Marie Chouinard sous une forme plus représentative. La chorégraphe aimant l’évocation de ce titre n’a pas puisé son inspiration dans cette idée de perfection, elle nous présente plutôt une pièce alliant un univers étrange et des personnages à mi-chemin entre l’humain et l’animal.
Tous les jours, Montréal est envahi par des gens courant dans tous les sens, pressés par leur horaire. Au soir du 22 novembre, certains d’entre eux ont ralenti, le temps d’un pas de danse. En 60 minutes, le programme contemporain de Shantala Shivalingappa, présenté sur la scène de la Cinquième Salle de la Place des Arts, a séduit les spectateurs en leur offrant un court voyage dans un monde où l’Orient rencontre l’Occident.
L’Agora de la danse accueillait mercredi dernier un solo de Paul-André Fortier, interprété par Simon Courchel et se déclinant en quatre courts tableaux. Bras de plomb, qui a été créé par Fortier au début des années 1990, en collaboration avec l’artiste visuelle Betty Goodwin, a en quelque sorte été légué au danseur français près de vingt ans plus tard, afin que cette superbe création puisse perdurer.
Le 25 octobre dernier, c’est à un public fébrile et curieux que le chorégraphe Dany Desjardins dévoilait son tout nouveau bijou, Pow Wow. Mettant en vedette quatre puissantes danseuses, cette pièce est un vent d’air frais pour le monde de la danse contemporaine.
Jeudi soir dernier, la série Danse Danse a présenté le premier spectacle de sa 14e saison. Ouvrir avec une œuvre de Sidi Larbi Cherkaoui, c’est se garantir une entrée en matière réussie. En effet, les attentes étaient plutôt hautes, car le chorégraphe belgo-marocain est devenu un des chouchous des Montréalais, en plus d’être un des chorégraphes contemporains les plus reconnus. Ces trois dernières œuvres présentées à Montréal ont été acclamées par le public et encensées par la critique.
Alors que le Festival international de littérature prends officiellement vendredi son envol pour sa 17e édition, le tout Montréal était rassemblé mercredi soir à la Place des Arts pour le coup d’envoi des festivités, sous la forme du vernissage du Livre des lecteurs, un recueil de photographies de lecteurs réalisées par le célèbre George Zimbel, le tout agrémenté de textes de Dany Laferrière, de Vicki Goldberg et d’Elaine Sernovitz Zimbel. Une autre façon de célébrer la longue et riche carrière de l’homme tout en jetant un nouveau regard sur la lecture, cet art de la noyade dans l’écrit.
Quatre vers ont inspiré Jocelyne Montpetit, chorégraphe interprète, dans son œuvre Avril est le mois le plus cruel. L’œuvre empreinte du butô – «danse du corps obscur», qui s’inspire en toute simplicité de thématiques universelles – se réalise pleinement grâce à sa lenteur et sa poésie. La danseuse, qui a étudié auprès des plus grands maîtres japonais de ce mouvement, s’inspire grandement de ceux-ci, tout en puisant avidement dans les répertoires cinématographique et littéraire. Faisant suite à la trilogie composée de Faune, Nuit/Nacht/Notte et La danseuse malade, internationalement encensée par la critique, Avril est le mois le plus cruel entame un nouveau triptyque élégiaque avec succès.
Évènement d’une émotion toute particulière hier soir à Montréal. Pendant qu’une poignée de privilégiés du gratin artistique québécois étaient conviés au grand concert d’inauguration de l’Adresse Symphonique de l’OSM, le grand public, lui, pouvait assister gratuitement à une retransmission de la 9e Symphonie de Beethoven sur le square bordant les rues Jeanne-Mance et le boulevard De Maisonneuve.
Zazu, Pumba, Timon, Simba… La Place des Arts se donne des airs de savane africaine en présentant, jusqu’au 4 septembre, la production originale de Broadway The Lion King. Dévoilé en 1997 à New York, ce spectacle a été joué dans plus de 60 villes en Amérique du Nord. Aujourd’hui, cette pièce, qui allie chant, danse et théâtre en est à sa première expérience montréalaise.
C’est dans une salle pleine à craquer que russophiles et mélomanes ont pu vibrer au son des voix puissantes du Chœur de l’Armée Rouge russe et s’exclamer face aux prouesses des danseurs de la troupe Alexandrov. Présenté dans le cadre du Festival international de Musiques militaires de Québec, ce premier de quatre spectacles a su satisfaire les amateurs du genre, jeudi, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.
Les Célébrations montréalaises de la Fierté prendront cette année leur envol du mardi 9 au dimanche 14 août, lors de la cinquième édition de l’événement. Fort de son succès de l’année dernière, l’événement a dévoilé mercredi la programmation destinée à la communauté LGBTA (lesbienne, gaie, bisexuelle, transgenre et ses alliés). La semaine de festivités se terminera avec le traditionnel défilé où est comblé le public, sous le thème «3001, Odyssée du futur».
Le Festival Osheaga s’est déchaîné, cette année encore, au Parc Jean-Drapeau, sur l’Île Sainte-Hélène. Trois jours de spectacles, de musique et de communion sonore auxquels Pieuvre.ca a pris part en y dépêchant une journaliste, qui nous dresse ici le compte rendu de sa fin de semaine passée avec des décibels plein les oreilles!
Ça s’est rempli tranquillement à l’Impérial, hier soir, pour les visites de Shad et de Buck 65, deux fiers représentants du hip hop canadien. Puis le balcon s’est ouvert avec les premières grosses basses du DJ qui accompagnait Shad. Finalement, à la fin de la soirée, on m’affirme qu’il ne restait peut-être que 80 places au balcon et que la salle n’était finalement pas loin des 900 personnes. Il faut dire qu’il y avait du choix hier soir, même si on ne regarde que le hip hop. Au Pigeonnier, par exemple, on proposait également Alaclair Ensemble, Manu Militari et Booba.
Crystal Pite est réellement devenue au fil du temps une des chorégraphes chouchou de la scène montréalaise. Elle s’est arrêtée à Montréal le temps d’une courte visite la semaine dernière afin de clore en beauté le FTA et présenter son dernier opus, The you show.
Le corps, maître de l’espace, qui s’unit au temps, à la lumière, à la matière : ce sont les pistes de réflexion qui ont permis à Cindy Van Acker de composer Lanx + Obvie et Nixe + Obtus, une série de spectacles présentés à l’Agora de la danse dans le cadre du Festival TransAmériques.
Road Trip (Je ne regrette rien), hybride entre la danse, le théâtre et même le mime, est une courte œuvre à la fois extravagante et simple, présentée en ce moment au Monument-National. Créé par les Canadiennes Susie Burpee et Linea Swan, le spectacle met en scène deux femmes (Swan et Sacha Ivanochko, en remplacement de Burpee) qui interprètent une pièce tragicomique où les situations vaudevillesques et les scènes plus noires se succèdent adroitement.
Danser pour la vie, danser pour la mort; danser sous les notes de musique, danser sous les bombes. L’Espagnol Israel Galván fait danser son âme au rythme du staccato des explosions et des claquements de mains, et emporte un Théâtre Maisonneuve plein à craquer sur le chemin de la perdition et de l’Apocalypse dans El Final de Este Estado de Cosas, Redux, présenté dans le cadre du Festival Trans-Amériques.
La compagnie La La La Human Steps fondée par Édouard Lock en 1981 a célébré son 30e anniversaire en présentant en première Nord-Américaine sa toute Nouvelle Création. Acclamée en Europe, la troupe s’est arrêté le temps de trois représentations à Montréal, afin d’assouvir ses admirateurs les plus fervents qui n’ont pas souvent la chance de voir du »Lock ».
Yelle a présenté dernièrement son nouvel album Safari Disco Club, qui n’avait pas su réveiller notre instinct animal lors de son écoute, contrairement à ce que son nom suggérait. Il était décevant par ses chansons moins énergiques et accrocheuses que celles de Pop-up. C’est donc à reculons que nous allions au spectacle, qui se tenait au National le 3 mai dernier. Mais Yelle a plus d’un tour dans son sac, et ce qui passe difficilement sur CD est mille fois plus convaincant sur scène. En sortant du spectacle, on fredonne les refrains de ses nouvelles chansons, notamment de «Comme un enfant», qui a su faire lever la foule. Finalement, on a simplement envie de réécouter l’album.
Elle a 52 ans, mais rien n’y paraît. Avec la fougue et l’énergie qu’on lui connaît, Louise Lecavalier enflamme la scène depuis le début des années 1980. Après s’être associée à la prestigieuse troupe La La La Human Steps, la danseuse a créé en 2006 Fou glorieux, sa propre compagnie de danse contemporaine. En fondant cette compagnie, Lecavalier a notamment voulu explorer la notion de partenariats avec des danseurs de tous âges. Les amateurs ont pu se délecter de ces tandems chorégraphiques en assistant aux représentations de Children & A Few Minutes of Lock la semaine dernière à l’Usine C.
Douze mille deux cent soixante-dix-huit. Tant de noms appris par coeur, avec leurs adresses et leurs numéros de téléphone. Ou est-ce un de moins? Avec En découdre, le metteur en scène Eric Jean, sur un texte de Luc Tartar et de lui-même, propose au théâtre de Quat’Sous une plongée multidisciplinaire dans la folie, cette grande inconnue qui fascine et terrifie à la fois. Dernière production de la saison artistique 2010-2011, En découdre emmène ainsi les spectateurs au coeur d’un jeune esprit torturé, dont les méandres recèlent horreurs et mystères.
Mardi soir dernier, Rubberbandance group présentait la première mondiale de sa toute dernière création. Gravity of Center s’inscrit comme la dernière œuvre du fruit de quatre années de résidence de la compagnie à la Cinquième salle de la Place des arts et clôt ce passage en beauté. La jeune compagnie qui célèbrera sous peu son 10e anniversaire démontre avec cette œuvre la richesse d’un métissage entre hip-hop, acrobatie et danse contemporaine, une signature qui est désormais devenue sienne.
Depuis 30 ans, les créations d’Édouard Lock et de sa compagnie La La La Human Steps nous fascinent, nous émeuvent et nous déstabilisent. Une exposition qui souligne le travail effectué par Lock au cours des trois dernières décennies vient d’être inaugurée ce mardi à l’espace culturel Georges-Émile Lapalme, un nouvel espace d’exposition attenant à la Place des Arts.
Dans le cadre de l’arrivée du printemps, la Cinémathèque québécoise invite dès maintenant les cinéphiles à quitter les terres québécoises encore un peu grises et à parcourir la planète cinéma en s’arrêtant sur trois continents pour y découvrir le Brésil, la France, l’Italie, le Cambodge et Taïwan lors de sept événements différents, et ce jusqu’à la fin du mois de mai.
Le groupe rock des années 1950 Buddy McNeil & The Magic Mirrors lançait jeudi son deuxième album, Introducing Once Again, en les murs de la Sala Rossa, à Montréal. Dans cette salle petite mais remplie, les membres de ce groupe donnant également dans le rockabilly s’en sont donné à coeur joie pour faire danser, trémousser et sautiller les spectateurs, dont plusieurs habillés en matelots pour l’occasion.
Mercredi soir dernier était une soirée bien spéciale pour Sinha Danse, la première de Question de souffle et de vie soulignait par le fait même les vingt ans de création de la compagnie. Au fil des ans, le chorégraphe Roger Sinha a su se tailler une solide place dans le milieu de la danse contemporaine en développant un langage chorégraphique unique. La compagnie s’est distinguée par sa fusion entre la danse indienne et la danse contemporaine en présentant des oeuvres phares comme Apricot trees exist (2004) et Benches (2006). Depuis quelques années, Sinha Danse poursuit sa recherche chorégraphique du côté de l’exploration des technologies interactives. Question de souffle et de vie s’inscrit dans cette recherche et se veut plutôt une exploration de ce concept.
Le dernier passage de Gallotta en sol québécois avait été fort percutant, le chorégraphe français y avait à l’époque présenté trois générations. L’oeuvre interprétée par des enfants, des adultes et des ainées avait laissé un souvenir poignant dans la mémoire des Montréalais. C’était donc avec impatiente et avec de hautes attentes que le public attendait le retour du réputé chorégraphe français, directeur du centre chorégraphique de Grenoble.
Imaginez la scène. L’orchestre entame la coda du Lac des Cygnes. La danseuse étoile apparaît, légère, sublime, magnifiquement tragique. On l’oublie déjà au profit de l’oiseau noble qu’elle incarne tant elle semble voler au-dessus de la scène. Vous en pleurez. Maintenant, imaginez ceci. Même scène, même décor, même aria. La danseuse apparaît dans un nuage de fumée et… c’est une naine. Vous murmurez. Vous êtes choqués. Vous commencez même à rire, à ricaner. Vous oubliez la danse et la danseuse au profit de sa taille. Quel est donc ce rapport si particulier que la danse entretien avec le corps? Quelle est sa nature? Comment s’en extraire? Ce sont là quelques unes des questions que s’est posée Diane Leduc dans De la tête au ciel, spectacle de danse expérimental qui met en scène un danseur très grand et deux femmes très petites.
C’est dans une salle comble qu’a été dévoilée, jeudi, la programmation de la 29e édition du Festival international du film sur l’art (FIFA). Au programme, ce sont 227 films provenant de 22 pays qui seront projetés sur divers écrans de la métropole pour tenter de démystifier davantage, cette année encore, les méandres de l’art sous toutes ses formes.
Danse Danse a présenté la semaine dernière le quatrième spectacle de sa 13e saison au Théâtre Maisonneuve. Il ne fallait pas se fier à l’affiche du spectacle; le spectacle Entity n’est pas un solo de Wayne McGregor, mais plutôt une pièce pour neuf interprètes signée Random Dance, dont Wayne McGregor est le chorégraphe.
