Le (Dés)Enchantement: pas la chanson de Mylène Farmer, mais plutôt le thème de la mouture 2013 du off-Festival TransAmériques. Alors que la plus récente édition de l’événement culturel se terminait dimanche dernier, le 2 juin, après un peu plus d’une semaine de festivités, l’équipe organisatrice présentait mercredi son bilan sur une note positive, après une vingtaine de prestations et autres expérimentations culturelles.
Issu d’un processus qui leur a pris deux ans et pendant lequel Chiara Frigo et Emmanuel Jouthe ont appris à se connaître et à faire cohabiter leur style respectif, When we were old est le fruit d’un long voyage dans le temps, dans l’espace et dans l’imaginaire des deux artistes. Et malgré les oppositions, la rencontre avec un grand R a pourtant lieu.
La 18e édition du festival Vue sur la relève qui a lieu actuellement dans quelques lieux culturels montréalais offre une programmation diversifiée ayant pour objectif la promotion de jeunes talents de la chanson, de la danse, du théâtre et de la musique. Évocateur, le slogan « Découvrez-les avant que tout le monde en parle » résume assez bien la mission de l’organisme derrière la création de ce festival. Voici un aperçu du spectacle présenté le 11 avril dernier à l’espace Aline-Letendre du Gesù.
Ode à la lumière et à un monde qui n’est ni vraiment visible, ni totalement caché, The Light Between se présente comme une œuvre méditative, incarnée par trois êtres physiquement différents, unis et désunis dans une finalité commune qu’on ne saurait trop comment interpréter tant les pistes sont nombreuses.
Le patinage artistique est avant tout connu comme un sport dans lequel des athlètes doivent performer des numéros en exécutant des sauts et des pirouettes. Le cadre rigide imposé par les fédérations de patinage enlève parfois la place à la créativité. C’est ce qu’a voulu illustrer (et c’est ce qui a inspiré) la troupe Le patin libre par sa nouvelle création présentée à l’aréna Saint-Louis, dans le Mile-End.
La création sera pluridisciplinaire ou ne sera pas; à L’Usine C, il y a longtemps qu’on le revendique. Et le nouveau spectacle attendu de Mélanie Demers, qui conjugue danse, théâtre et philo-pop n’y échappe pas, c’est le moins qu’on puisse dire. Exploration avouée de la mort, l’amour et la mort de l’amour, Goodbye forme un tout éclectique pour le meilleur et pour le pire.
La compagnie de danse Carte Blanche a investi la place des arts du 28 février au 2 mars dernier dans le cadre de la série Danse Danse. Il s’agissait d’une double première visite, à la fois pour la compagnie qui n’avait jamais dansé en sol montréalais, mais c’était également la première visite d’une compagnie de danse de Scandinavie, de la Norvège plus précisément.
José Navas, virtuose du mouvement, a créé Miniatures en 2008. Après avoir beaucoup voyagé, ce spectacle solo est de retour sur les planches montréalaises et Navas revient charmer le public en lui racontant quelques pages d’une histoire bien personnelle.
Amateurs de cinéma sur l’art, à vos billets! Ou plutôt à vos calendriers et vos feuilles de calcul Excel; le Festival international de films sur l’art (FIFA) a dévoilé mardi la programmation de sa 31e édition, et celle-ci s’annonce plus riche que jamais. Pour la cuvée 2013, pas moins de près de 250 films (248, pour être précis) se disputeront l’attention des cinéphiles pendant 10 jours, du 14 au 24 mars.
Lorsque Mathieu (Maxim Gaudette) gagne le pays de ses ancêtres, il se voit confronté à un lieu aux codes fort différents de ceux dont il a l’habitude. Ses déambulations dans Le Caire, qu’il effectue armé de son sac à bandoulière et de ses gougounes brunes, lui permettent de découvrir une ville hétéroclite à la cartographie imprécise et à la circulation délirante, secouée par un Printemps arabe dont le sens profond nous échappe facilement. Olivier Kemeid a l’habitude d’écrire à propos de ceux qui partent de leur patrie, mais cette fois, c’est plutôt à ceux qui restent qu’il donne une voix.
La Chine impériale des années 1920 a pris vie, le 21 février, à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. En effet, le Ballet National de Chine a présenté pour la première fois au Canada La Lanterne rouge, fabuleuse adaptation du célèbre film Épouses et concubines, de Zhang Yimou. À l’époque où les seigneurs de guerre menaient leurs clans comme ils menaient leur maisonnée, leurs femmes, elles, entretenaient une jalousie brûlante entre elles, tentant désespérément d’attirer l’attention de leur maître despotique.
Karine Ledoyen, jeune et talentueuse chorégraphe, nous propose une rencontre avec l’air, en personne. Cinq protagonistes incarnent l’élément ici consacré. Tous ne sont pas danseurs, ni comédiens puisque la pièce, Trois paysages, implique, à chacune de ses représentations, l’intervention d’un invité mystère.
Présentée jusqu’au 23 février, la dernière création de Paula de Vasconcelos par la compagnie de danse Pigeons International, Humanity Project prend l’affiche à la Cinquième Salle de la Place des Arts. La poésie du corps, épurée par une absence totale de textes, s’élabore ici à travers les multiples facettes du thème ambitieux de la condition humaine. Une exploration à prime abord prometteuse qui demeure toutefois en surface et laisse malheureusement le public sur sa faim.
Alors, être un homme, qu’est-ce que c’est? Voilà la question que la chorégraphe Aurélie Pedron a explorée à l’aide des trois interprètes de Corps caverneux, un spectacle qui allie lumière, mouvements et objets.
Émilie Plante @EmilieJolie Dans Regarde maman, je danse, Vanessa van Durme raconte une histoire. Son histoire. Entre humour et tragédie, [...]
Actuellement en répétition pour Corps caverneux, son nouveau spectacle qui sera présenté au Studio Hydro-Québec du Monument-National dès jeudi, Aurélie Pedron, artiste généreuse à l’énergie contagieuse, nous a accordé un peu de son temps pour nous entretenir de son travail et son cheminement.
La compagnie Finzi Pasca a dévoilé en première mondiale sa dernière création, La Verità, à Montréal. Après avoir parlé de Tchekhov dans Donka, la compagnie utilise l’univers surréaliste de Dalí comme inspiration et ligne directrice.
À chaque année, les Grands Ballets canadiens donnent rendez-vous aux jeunes et aux moins jeunes pour Casse-Noisette, ce grand classique du temps des Fêtes. C’est le jeudi 13 décembre dernier, à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts qu’avait lieu la première du tant attendu rendez-vous annuel. Des plus jeunes aux plus âgés, tous ont été émerveillés par les tours de Drosselmeyer, par le combat opposant soldats de plomb et souris, ainsi que par le monde enchanté du Royaume des Délices.
Lors de l’écoute du tout nouveau disque du Yves Lambert Trio – anciennement Bébert Orchestra -, il y a quelque chose de profondément rassurant; quelque chose comme l’émergence d’une québécitude qui faisait défaut depuis longtemps. Yves Lambert, ancienne figure de proue de La Bottine souriante, nous a après tout habitués à une musique traditionnelle – voire néotrad? – intelligente, et ce nouvel opus, réalisé en compagnie des musiciens Tommy Gauthier et Olivier Rondeau, ne fait pas exception.
Victoire Pottiez Nancy Leduc, danseuse et chorégraphe, présente un spectacle inspiré de la collection Harlequin, éditeur de ces fameux romans [...]
Créée en 1998, la chorégraphie de Kaguyahime, princesse de la Lune, était présentée jeudi soir dernier, à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, pour sa première montréalaise. Sous les pas des Grands ballets canadiens et sous la baguette du chef invité Michael de Roo, ce ballet est l’œuvre combinée du défunt compositeur japonais Maki Ishii et du chorégraphe d’origine tchèque Jiří Kylián.
On les attendait, ces solitudes dansées. Solitudes solo de Daniel Léveillé aurait dû être présenté plus tôt cette année au Festival TransAmériques, mais des blessures ont forcé le report du spectacle à une date ultérieure. Enfin offerte au public en première nord-américaine, cette nouvelle création de Léveillé aura valu ces quelques mois d’attente…
Le spectacle cogne, fait mal, mais les spectateurs en redemandent. Changing Room, documentaire théâtral interactif sur l’univers des drag queens, prend l’affiche à l’Espace libre après une présence remarquée dans la Vieille capitale, et le public montréalais ne pourra qu’en profiter pour mettre à mal ses préjugés et se laisser charmer par une expérience hors de l’ordinaire.
Le festival Montréal complètement cirque est une période effervescente de l’année dans le monde du cirque. C’est le temps des oh! et des ah! devant d’innombrables prouesses acrobatiques hors du commun, et le temps de s’émerveiller devant la poésie dangereuse des cirques plus intimistes. Aussi, c’est également le temps des trouvailles, des découvertes et des spectacles inclassables, tel que l’unique Léo, présenté du 7 au 10 juillet au théâtre Outremont.
Camille Robidoux La Compagnie Chute Libre a tenu à nous montrer hier à l’Usine C que le cirque peut être [...]
Une musique médiévale qui prend corps par le biais d’une chorégraphie contemporaine. Si, à première vue, il s’agit d’une bien singulière combinaison, En Atendant offre tout un même un ensemble harmonieux et étoffé.
Un piano, un homme et une femme, des mouvements, des textes récités, des paroles chantées. Un spectacle hybride à mi-chemin entre la danse et la performance musicale, comme un rêve éveillé raconté par deux interprètes : Chutes incandescentes incarne un univers onirique un peu trouble, unissant poésies orientale et occidentale.
Un flot ininterrompu d’hommes et de femmes, comme une rivière qui coule inexorablement. Le chorégraphe Guilherme Botelho, qui a créé la pièce Sideways Rain, aurait d’ailleurs été inspiré en observant le flux d’un fleuve lors d’une séance de jogging. L’eau et la vie qui suivent leurs cours, dans une démonstration à la fois simplissime et forte de sens.