Si vous aviez décroché du groupe depuis Moon Safari, alors le Voyage dans la Lune est un bon moyen de renouer avec le duo français inventeur de la French Touch. AIR jongle ici avec l’expérimentation musicale dans une approche organique tout à fait légitime. Cette fois, le duo versaillais nous revient avec la bande sonore du film de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune… paru en 1902.
Pour souligner le 70ème anniversaire de la parution de Citizen Kane, Warner vient de faire paraître une édition ultime sur Blu-ray qui plaira à tous les collectionneurs, en plus de fournir le prétexte parfait pour voir ou revoir ce film intemporel.
Si la panique médiatique créée par le H1N1 s’était avérée fondée, la situation aurait probablement eue l’air de celle qui est dépeinte dans Contagion, un drame scientifique déconseillé aux hypocondriaques.
Après avoir été présentée à guichet fermé au Prospero en 2009, reprise au théâtre du Quat’sous en 2010, la compagnie Bec de Lièvre présente à nouveau son adaptation du Grand Cahier, le roman d’Agota Kristof, jusqu’au 20 janvier au Quat’sous.
En cette époque régie par la rectitude politique, les séries présentées à la télévision n’ont souvent plus grand chose à voir avec la réalité telle que nous la connaissons. Heureusement, la première saison de Shameless apporte une bouffée de fraîcheur et d’authenticité dans le paysage télévisuel.
Il est difficile d’échapper à son destin lorsque l’heure de la mort a sonnée. C’est sur cette prémisse fatidique que se base le cinquième volet de la série Final Destination, maintenant disponible en format DVD et Blu-ray.
Le Britannique Steve McQueen est entré dans le monde du cinéma par la grande porte, acclamé pour son premier long-métrage, Hunger, qui a même remporté la Caméra d’Or lors du Festival de Cannes de 2008. Quelques années plus tard, il nous revient donc avec Shame, mettant en vedette Michael Fassbender (avec qui il avait déjà travaillé sur Hunger) et Carey Mulligan.
John Edgar Hoover, créateur du FBI, dirigea le célèbre bureau d’investigation pendant 48 ans, sous 8 présidents et eu droit à des funérailles d’état quand il mourut en fonction en 1972. Clint Eastwood se penche sur ces quelques cinq décennies dans ce biopic sur ce personnage controversé.
Peu importe l’âge, on est toujours prêts à faire mille et unes folies pour l’amour, allant même jusqu’à adopter des comportements qui ne sont pas les nôtres pour séduire le sexe opposé. C’est ce qu’illustre avec brio la comédie romantique Crazy, Stupid, Love.
Dégraissage, réduction de l’appareil bureaucratique, du nombre d’élus et baisse de taxes municipales : le programme de Louise Harel est chargé. La chef de l’Opposition officielle à la Ville de Montréal et chef du parti Vision Montréal exprimait hier en ces termes sa frustration envers l’administration du maire Gérald Tremblay, qui soulignait cette semaine ses 10 années au pouvoir.
Le 25 octobre dernier, c’est à un public fébrile et curieux que le chorégraphe Dany Desjardins dévoilait son tout nouveau bijou, Pow Wow. Mettant en vedette quatre puissantes danseuses, cette pièce est un vent d’air frais pour le monde de la danse contemporaine.
L’auteur Bertrand Laverdure ne croit pas à la pérennité de la littérature telle que nous la connaissons. « Tout ce que nous allons chercher dans l’expérience littéraire, soit le plaisir des mots, le plaisir du dépaysement, l’intérêt d’une histoire bien racontée et la fébrilité dans laquelle nous garde un suspense sera réintégré dans ce que j’appellerais un futur «lectodôme». » Dans ce lieu, le lecteur déambulerait dans un monde virtuel où cinéma, poésie et expérience de jeu vidéo composeraient le récit.
Jeudi soir dernier, la série Danse Danse a présenté le premier spectacle de sa 14e saison. Ouvrir avec une œuvre de Sidi Larbi Cherkaoui, c’est se garantir une entrée en matière réussie. En effet, les attentes étaient plutôt hautes, car le chorégraphe belgo-marocain est devenu un des chouchous des Montréalais, en plus d’être un des chorégraphes contemporains les plus reconnus. Ces trois dernières œuvres présentées à Montréal ont été acclamées par le public et encensées par la critique.
Une certitude : Jean Leclerc dit Leloup, qu’il s’autoproclame mort ou vivant, devrait s’en tenir à la musique. À quand une restriction de la Cour pour empêcher le rocker de s’approcher d’une caméra?
Est-ce que notre mémoire fait défaut, ou alors de tous les médias, la radio est probablement celui ayant inspiré le moins d’œuvres de fiction? La principale qualité de La nuit sur les ondes d’Elizabeth Hay réside donc dans cette singularité: placer au centre du roman les employés d’une station de radio. Si on ajoute que la station de radio en question est située dans les Territoires-du-Nord-Ouest et que l’histoire prend place pendant les années 1970, alors le dépaysement est d’autant plus apprécié. Précisions d’emblée que malgré une distante apparente, ce roman est d’une pertinence frappante. La nordicité, et de manière plus large, la question du territoire, occupe en effet une place importante dans l’actualité.
Qui aurait cru qu’un quatuor de Saint-Élie-de-Caxton, ce même village d’où est originaire le conteur Fred Pellerin, viendrait dépoussiérer les normes et les codes du jazz et du swing pour revitaliser la scène québécoise? C’est pourtant exactement ce qu’on fait Lysandre Champagne, Maude Alain-Gendreau, Frédéric Pauze et Marton Maderspach, du groupe Misses Satchmo, depuis la création du groupe en 2008. Avec leur nouvel album, The Sun Will Shine, le quatuor nous en met encore une fois plein la vue et les oreilles.
Oyez, oyez, messieurs dames, le Radiohead nouveau est arrivé! Annoncé sans tambours ni trompettes en début de semaine – en vue de sa parution ce samedi! -, The King of Limbs, huitième album du mythique groupe britannique, rend encore une fois honneur aux talents musicaux du chanteur Thom Yorke, en adoptant une approche qui n’est pas sans rappeler Kid A, Amnesiac, ou encore le précédent opus, In Rainbows. Un son épuré, très électronique et qui délaisse le Radiohead « de trippes » pour le Radiohead « de tête ».
Abraham Lincoln va au théâtre est une excellente leçon de théâtre. Le théâtre dans le théâtre, dans le théâtre, c’est une bonne manière de se questionner sur cet art qui vient nous chercher bien davantage que le cinéma et souvent plus que la littérature. En tout cas, les étudiants en théâtre qui se trouvaient dans salle semblaient se sentir particulièrement concernés par chacune des allusions faites aux auteurs de théâtre mais surtout aux metteurs en scènes ou aux professeurs de théâtre : « Allez, danse la mort d’Abraham Lincoln ! » Facile, encore…
Le ton est feutré, les paroles suaves et l’ambiance envoûtante. Avec son second album, intitulé You are there, Hilary Kole se positionne toujours plus comme une chanteuse de jazz d’exception. Adoptant un style langoureux, ensorceleur, la chanteuse offre 13 duos qui séduiront les amateurs de jazz, mais également les néophytes.
Tous les amateurs de musique le sauront, le nombre de dénominations de styles musicaux tend vers l’infini. Cependant, il demeure problématique de véritablement catégoriser la musique de Fredo Viola; pop? Balade? Musique médiévale? Chant? Électronique? Rock? Tout à la fois? Le communiqué de lancement parle d’une musique « sublime », et il faut bien se rendre à l’évidence, The Turn est un excellent album. Tout un exploit pour une première galette!
Jeudi soir, le Centre Bell est devenu un bateau où la foule déferlante était submergée de bonheur. Les flash des caméras m’entouraient, j’avais l’impression de flotter dans une marée d’espoir, une marée de souvenirs et d’accomplissements pour un public qui avait attendu ce moment parfois toute une vie.
Que voilà un titre de film quelque peu… troublant. Dans une Serbie post-chute du régime de Milosevic, Marko, diplômé en cinéma désoeuvré, tente de revitaliser l’industrie de la porno serbe en mettant sur pied un théâtre pornographique expérimental, où acteurs réciteront un texte, tandis que d’autres comédiens forniqueront sur scène, devant public. Bien vite, cependant, l’étrange utopie tournera au cauchemar.
Les réalisateurs hong-kongais Derek Kwok et Clement Cheng présentaient hier la première canadienne de leur dernier film, Gallants. Les flash crépitaient dans l’entrée de la salle Hall de l’Université Concordia, tandis que le gratin de la distribution prenait la pose. Parmi les célébrités se trouvait Bruce Leung, légende des films de kung-fu hong-kongais qui a plus de 40 ans de carrière derrière la cravate. La distribution de ce film promettait, et n’a pas déçu; Gallants est à classer parmi les bons films du genre.
Mathieu Handfield est grand. Pas aussi grand, certes, que Napoléon, le héros de son nouveau roman Ceci n’est pas une histoire de dragons (Napoléon fait 6 pieds 4 pouces…), mais grand tout de même. Et c’est peut-être cette grande taille qui a poussé l’artiste multidisciplinaire à écrire ce récit particulièrement loufoque alliant une bataille pour une meilleure estime de soi à un univers de plus en plus déjanté où les ambitions d’un nain se combinent au rêve d’être accepté de tous. Pas nécessairement pour le mieux.
Dans les cafés du vieux Paris, la musique retentissait sans cesse. Des sonorités jazz et manouches, des voix cassées toutes plus atypiques les unes des autres, des textes sincères sur des mélodies qui restent en tête. C’était la belle époque. ZAZ, Isabelle Geffroy de son vrai nom, fait renaitre cette époque et elle le fait merveilleusement bien.
Hier soir, au théâtre Saint-Denis, le chanteur a offert une prestation extraordinaire et toute en contraste à un public de tout âge séduit par sa voix et son talent de musicien.
Il y a de ces groupes qui éclatent en coup de tonnerre dans le ciel par ailleurs serein de la scène musicale actuelle. Arcade Fire est un de ceux là. En exploitant avec soin une machine promotionnelle bien rodée, emprunte de mystères et d’évènements secrets, Arcade Fire a été le premier groupe bien de chez nous à générer un hype au Québec, bien avant les Cœur de Pirate de ce monde. La nouvelle avait commencé à se propager par twitter ce lundi. Arcade Fire allait se produire « secrètement » dans le stationnement de la Place Longueuil.
Dans le cadre du Festival TransAmériques, quatre danseurs de la troupe Bomba Suicida nous présentaient hier la toute dernière création de Tânia Carvalho, From me I can’t escape, have patience!.
Il est de ces spectacles qui se décrivent difficilement. Golpe en est un bon exemple. S’agit-il de danse moderne? Est-ce un happening? Un concert multidisciplinaire? Ou tout cela à la fois? Autopsie d’une œuvre engagée déconcertante.
La franchise de Prince Of Persia a bien évoluée au fil du temps. Les plus vieux se souviendront sans doute de l’arrivée élogieuse du premier opus du jeu vidéo iconique en 1989. Repris depuis avec succès par UbiSoft, la franchise se porte bien. Pas étonnant donc, en cette saison des blockbusters, que de voir Walt Disney débarquer en force pour en produire une adaptation cinématographique dans The Sand of Time.
