Comme chez leurs oncles et leurs tantes, Mes Aïeux auront fait redécouvrir au public montréalais des chansons tricotées bien de chez nous et ce, deux fois plutôt qu’une. Les joyeux lurons ont en effet donné deux prestations, les 5 et 6 juin derniers, en compagnie de l’Orchestre symphonique et de Plume Latraverse, le tout sous la baguette du chef Simon Leclerc.
Après plus d’une dizaine d’années de concerts en tous genres, en exploitant uniquement l’aspect musical des oeuvres présentées, voilà que l’Orchestre à vents de musiques de films (OVMF) effectue le grand saut du multimédia et s’équipe d’une toile et d’un projecteur pour agrémenter les pièces de quelques images des films dont elles sont tirées. En puisant dans un répertoire tout à fait classique, l’OVMF vient ainsi se réinventer, au grand plaisir des spectateurs.
Le compositeur italien Ludovico Einaudi et son ensemble de musiciens se sont arrêtés à la salle Pierre-Mercure jeudi dernier, pour faire entendre les pièces de son plus récent album In a Time Lapse. Les pièces étant jouées une à la suite de l’autre tels quatorze chapitres d’une même histoire, le concert aura duré près de deux heures sans entracte, incluant deux rappels.
Retour tant attendu, mercredi soir, du trio américain Black Rebel Motorcycle Club en sol montréalais. Après La Tulipe en avril 2010, c’était au tour du Théâtre Corona de vibrer sur ses fondations en raison des accords acides et des arrangements agressifs de ce band de la côte Ouest. Malgré un arrangement musical qui a surpris, les gars de BRMC n’ont franchement pas déçu, au contraire.
La petite salle de spectacle de la Casa del Popolo, à Montréal, était pleine à craquer, lundi soir, à l’occasion du dévoilement de la programmation de l’édition 2013 du festival de musique émergente Artefact. Les amateurs de Plants and Animals, Gros Mené et We Are Wolves seront entre autres comblés.
Ah! L’amour! Thème classique, soit, mais intemporel, comme l’ont démontré I Musici et Vadim Gluzman, lors du concert du 5 avril dernier, à la Maison symphonique. Au programme, la suite Carmen du compositeur russe Rodion Chtchedrine, l’Adagietto de la Symphonie no. 5 de Gustav Mahler, ainsi que la Sérénade inspirée du Banquet de Platon de l’Américain Leonard Bernstein.
Pour le centième anniversaire du Sacre du printemps, œuvre magistrale créée en mai 1913 par Igor Stravinski, l’Orchestre symphonique de l’Agora a convié les mélomanes à la salle Claude-Champagne, pour célébrer en grandes pompes cette occasion spéciale. Avec des invités tels qu’Edgar Fruitier, [moviMento] et le Garage à Musique de la Fondation du Dr. Julien, ce grand concert s’avérait tout à fait prometteur.
Le passage au Centre Bell de Sigur Rós le 27 mars n’a pu laisser aucun spectateur dans l’indifférence. L’orchestre islandais a amorcé son spectacle vers 21 h derrière un voile blanc sur lequel des images s’exécutaient au rythme de la musique.
Une dizaine d’heures: il aura suffit d’aussi peu de temps en terre montréalaise pour que les Beatles, le plus que célèbre Fab Four, crée suffisamment de souvenirs pour que, une cinquantaine d’années plus tard, la métropole du Québec s’en rappelle encore. Les nostalgiques pourront d’ailleurs revivre cette journée spéciale du 8 septembre 1964 dans le cadre de l’exposition Les Beatles à Montréal, présentée au Musée Pointe-à-Callière.
Projet qui abrite le Sibelius Academy, le Finnish Radio Symphony et le Helsinki Philamonic Orchestra, la construction du Helsinki Music Centre (HMC) a suscité son lot de débats publics et d’attentes. Récit d’un projet mis en lumière par Matti Reinikka et Miisa Latikka.
Ça s’est passé le 22 mars au Théâtre Outremont. Karim Ouellet nous a présenté Fox, dans le cadre de l’une de ses rares performances dans la métropole cette année.
Camille Plourde-Lescelleur Présenté par la fondation Arte Musica à la salle Bourgie, l’avant-dernier volet de la série Jeunes et Pros [...]
Lorsqu’il est question de Requiem, dans le répertoire de la musique classique, il est aisé de penser immédiatement à l’oeuvre de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1791, et à ses tons puissants. Il existe bien entendu de nombreuses autres messes funèbres, y compris le Requiem allemand, créé par Johannes Brahms, à laquelle s’attaque l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) depuis mercredi, et ce jusqu’à vendredi soir. Choeur à l’appui, la formation dirigée par Kent Nagano explore ainsi une oeuvre complexe et finement ciselée.
Le son harmonique planant et contemplatif de Sigur Rós envahira le Centre Bell le 27 mars prochain dans le cadre de sa tournée mondiale.
L’Orchestre métropolitain de Montréal dirigé par Mathieu Lussier a livré dimanche dernier une prestation tout à fait mémorable à la Maison symphonique. L’animatrice et claveciniste Catherine Perrin et la violoniste solo Yukari Cousineau ont su transcender la musique pour offrir l’émotion dans sa plus pure expression.
Ce dimanche 3 mars, c’est dans le Studio du Centre Segal des arts de la scène que se produisait le plus expérimenté ensemble de musique de chambre du Canada, Musica Camerata Montréal. Fondé en 1970, par deux musiciens venus d’Argentine, l’ensemble proposait à son public un programme intitulé Éclectisme et diversité.
C’est vendredi soir dans le cadre du Festival Montréal en Lumière qu’aura lieu la veillée de party du groupe The Hangers, accompagnés de leurs amis. Pieuvre.ca a profité de l’occasion pour s’entretenir avec Pat Gagnon, l’un des membres de cette formation qui est devenue une figure de proue du ska montréalais dans les dernières années.
Tel James Bond dans Skyfall, Pierre Lapointe était à son plus vulnérable mardi soir dernier pour le lancement de son tout nouvel album Punkt: grippé, stressé et encore quelque peu empli d’insécurité face aux premiers balbutiements de livrer sur scène devant tout le monde son tout nouveau matériel. Toutefois, cela n’a pas empêché l’artiste multidisciplinaire tout joliment vêtu de livrer la marchandise et de démontrer avec aisance que l’un de nos princes de la musique québécoise du nouveau millénaire était de retour.
L’OSM poursuivait sa visite artistique du pays de Tchaïkovski, vendredi, lors d’une soirée spéciale mêlant musique et littérature. Dans le confort de la Maison symphonique, on aurait presque pu s’imaginer dans une chaude isba sibérienne, lors d’une glaciale soirée d’hiver. Kim Yaroshevskaya, créatrice de la célèbre Franfreluche, allait lire Pouchkine et Tolstoï, alors que quatre musiciens de l’orchestre allaient interpréter le Quatuor à cordes No. 2 en ré majeur de Borodine, ainsi que le Quatuor à cordes No. 1, opus 11, de Tchaïkovski.
L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a inauguré mercredi soir une série de concerts pour souligner le génie musical de l’un des grands maîtres russes, Tchaïkovski. Ce faisant, l’OSM a retenu les services de deux artistes d’exception, russes eux aussi, soit le chef d’orchestre Gennady Rozhdestvensky et la pianiste Viktoria Postnikova, lors d’une présentation du Concerto pour piano no1 et de Manfred.
C’est dans une salle bondée d’admirateurs que l’orchestre I Musici de Montréal est venu rendre un ultime hommage à la mémoire son fondateur. Après avoir perdu sa mère violoniste Eleonora en 2012, ce fut au tour de son père, Yuli Turovsky, de rendre l’âme le 15 janvier 2013 à l’âge de 73 ans. Le concert intitulé Le Grand romantisme, donné au lendemain de la Saint-Valentin à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts de Montréal, n’a pas uniquement cueilli les couples en quête de célébration amoureuse. Non. Au contraire, le programme de la soirée était une fantaisie finement ciselée par un Jean-Marie Zeitouni au cœur béant, révélant des mélodies aux pourtours de feu d’argent dont les rehauts ont véritablement cherché à combler le vide créé par la disparition de Turovsky.
Certainement encore ébranlés par le décès récent du fondateur de leur ensemble et de leur maître à penser, les musiciens de l’orchestre I Musici de Montréal rendront ce vendredi un hommage à Yuli Turovsky, dans le cadre d’un concert intitulé Le grand romantisme.
Après un solide concert présenté en janvier par l’Orchestre à vents de musiques de films (OVMF) sur le thème de la série de films de science-fiction Star Wars, voilà que le chef d’orchestre (et arrangeur musical) Jocelyn Leblanc reprenait samedi la barre de l’Orchestre de jeux vidéo (OJV), pour un concert intitulé Version 9, en référence, entre autres, à la date du 9 février. Au programme: des pièces tirées des grands classiques du genre, mais également une composition originale.
C’est à un mélange exotique, éclectique, que le public a eu droit lors de la quatrième série de concerts de l’ensemble I Musici qui a eu lieu à la salle Tudor du magasin Ogilvy. Avec pour invitée Anne-Julie Caron et un solide programme, la prestation semblait prometteuse et a finalement dépassé toutes attentes.