La Cinémathèque québécoise s’est résolument tournée vers le cinéma international pour sa rentrée hivernale de janvier 2013. Au programme, l’institution du septième art présentera un survol de l’oeuvre de Georges Franju, figure marquante du cinéma français du 20e siècle, en plus de donner carte blanche à son pianiste en résidence, Gabriel Thibaudeau, ainsi que présenter le cycle Mouvement, corps et cinéma scientifique axé sur le cinéma médical.
L’amour est-il possible (et souhaitable) après la disparition subite d’un être cher? Comment aimer de nouveau, s’ouvrir à l’autre et dissiper les sentiments de culpabilité qui peuvent s’installer en nous? En 2009, le romancier David Foenkinos nous faisait réfléchir sur le deuil et le regard pesant des autres avec La délicatesse, un roman tout simplement charmant qui avait conquis le grand public. Quelques années plus tard, il s’unit à son frère Stéphane, directeur de casting, pour en réaliser l’adaptation cinématographique. Après sa sortie chez nos cousins européens il y a quelques mois, voici donc venir sur nos écrans le film éponyme mettant en vedette Audrey Tautou et le comique belge François Damiens.
Cela fait tout un effet de tenir entre ses mains un film centenaire, encore plus si ce film fut l’un des plus célèbres en raison de son imagination, de son audace et de sa complexité, alors que l’industrie cinématographique n’en était encore qu’à ses balbutiements. C’est pourtant l’exploit incroyable qu’a réalisé Georges Méliès, l’un des pionniers du cinéma, avec Le voyage dans la Lune. L’immortel court métrage, précédé de l’excellent documentaire Le voyage extraordinaire, prend l’affiche à l’Excentris à partir de vendredi, une première québécoise.
C’est le film « événement » en France depuis sa sortie en salle en novembre dernier. Quelques mois plus tard, succès phénoménal, il devient le troisième film le plus vu de la Métropole (suivant de près Titanic puis Bienvenue chez les Ch’tits) et connaît également de bons chiffres ailleurs en Europe, notamment en Allemagne. Traversant maintenant l’Atlantique, Intouchables débarque sur nos écrans dès le 13 avril. Et après visionnement, il est facile de comprendre pourquoi le nouveau film d’Olivier Nakache et Éric Toledano (Nos Jours heureux, Tellement proches) fut si populaire auprès du public. Le film, tant dans son contenu que de sa forme, est facile d’approche, sympathique, touchant, mais ludique. Bref, il a tout pour réussir.
Calligraphie ronde, présumant l’écriture d’un enfant, sa faute d’orthographe détournant le mot de son sens initial « Police ». Troisième long métrage de Maïwenn, réalisatrice et comédienne française, présenté au dernier festival Cinémania, et sorti en salle cette semaine; Polisse raconte le quotidien des policiers luttant contre le crime fait aux enfants; son scénario étant directement basé sur des affaires traitées par la Brigade de protection des mineurs de Paris, où la réalisatrice aura fait un stage préliminaire à l’écriture du film pour lequel elle est également coscénariste.
Comment décrire Pater d’Alain Cavalier? Un peu déroutant, ce film en mode expérimental et intimiste nous fait entrer dans le quotidien de deux politiciens qui partagent convictions, repas et confidences. Pater est une œuvre où la politique et le jeu s’entrecroisent constamment, même si, au final, ce n’est pas tant la politique qui est au centre du récit.
Après sa rétrospective Le péril Klapisch présentée au commencent du Festival Cinémania à la Cinémathèque québécoise, le réalisateur français Cédric Klapisch débarquait à l’Impérial avec Ma part du gâteau, son tout dernier film. Mi-film d’amour impossible, mi-pamphlet contre la toute-puissance de la finance, Ma part du gâteau n’est malheureusement pas assez ambitieux pour les objectifs qu’il se donne en début de parcours.
Marguerite ou plutôt Magaret (cela sonne moins provincial) est une femme accomplie. Elle évolue dans un poste très élevé dans une grande entreprise. Le jour de son quarantième anniversaire, elle s’apprête à signer le contrat de sa vie avec de gros investisseurs chinois. C’est là qu’elle reçoit un colis qui va changer le cours de sa vie.
Qu’est-ce que le coeur d’une femme quand quatre hommes, que tout rassemble et que tout sépare, tentent tous de le conquérir? Tiré d’une nouvelle de Madame de La Fayette publiée en 1662, La Princesse de Montpensier, film réalisé par Bertrand Tavernier, ramène les cinéphiles à la fin de la Renaissance, alors que la France se déchirait entre catholiques et Huguenots. Son arrivée récente dans les bacs québécois permet de mieux juger ce film ayant été présenté en compétition à Cannes, en 2010.
On croit tout d’abord au cliché; après tout, un film français sur des dissensions au sein d’une famille française bourgeoise mettant entre autres en scène Fabrice Lucchini est désormais pratiquement considéré comme un pléonasme. Et, cependant, Les invités de mon père évite les travers de ce type de film pour livrer une comédie dramatique – ou est-ce un drame comédique? – intelligente, sensible et divertissante sur les préjugés et la construction sociale française, toutes des notions qui peuvent être facilement transférées au Québec. La réalisatrice Anne Le Ny signe donc un film particulièrement agréable.