Issu d’un processus qui leur a pris deux ans et pendant lequel Chiara Frigo et Emmanuel Jouthe ont appris à se connaître et à faire cohabiter leur style respectif, When we were old est le fruit d’un long voyage dans le temps, dans l’espace et dans l’imaginaire des deux artistes. Et malgré les oppositions, la rencontre avec un grand R a pourtant lieu.
Ode à la lumière et à un monde qui n’est ni vraiment visible, ni totalement caché, The Light Between se présente comme une œuvre méditative, incarnée par trois êtres physiquement différents, unis et désunis dans une finalité commune qu’on ne saurait trop comment interpréter tant les pistes sont nombreuses.
Le patinage artistique est avant tout connu comme un sport dans lequel des athlètes doivent performer des numéros en exécutant des sauts et des pirouettes. Le cadre rigide imposé par les fédérations de patinage enlève parfois la place à la créativité. C’est ce qu’a voulu illustrer (et c’est ce qui a inspiré) la troupe Le patin libre par sa nouvelle création présentée à l’aréna Saint-Louis, dans le Mile-End.
La compagnie de danse Carte Blanche a investi la place des arts du 28 février au 2 mars dernier dans le cadre de la série Danse Danse. Il s’agissait d’une double première visite, à la fois pour la compagnie qui n’avait jamais dansé en sol montréalais, mais c’était également la première visite d’une compagnie de danse de Scandinavie, de la Norvège plus précisément.
José Navas, virtuose du mouvement, a créé Miniatures en 2008. Après avoir beaucoup voyagé, ce spectacle solo est de retour sur les planches montréalaises et Navas revient charmer le public en lui racontant quelques pages d’une histoire bien personnelle.
Karine Ledoyen, jeune et talentueuse chorégraphe, nous propose une rencontre avec l’air, en personne. Cinq protagonistes incarnent l’élément ici consacré. Tous ne sont pas danseurs, ni comédiens puisque la pièce, Trois paysages, implique, à chacune de ses représentations, l’intervention d’un invité mystère.
Présentée jusqu’au 23 février, la dernière création de Paula de Vasconcelos par la compagnie de danse Pigeons International, Humanity Project prend l’affiche à la Cinquième Salle de la Place des Arts. La poésie du corps, épurée par une absence totale de textes, s’élabore ici à travers les multiples facettes du thème ambitieux de la condition humaine. Une exploration à prime abord prometteuse qui demeure toutefois en surface et laisse malheureusement le public sur sa faim.
Alors, être un homme, qu’est-ce que c’est? Voilà la question que la chorégraphe Aurélie Pedron a explorée à l’aide des trois interprètes de Corps caverneux, un spectacle qui allie lumière, mouvements et objets.
Émilie Plante @EmilieJolie Dans Regarde maman, je danse, Vanessa van Durme raconte une histoire. Son histoire. Entre humour et tragédie, [...]
Actuellement en répétition pour Corps caverneux, son nouveau spectacle qui sera présenté au Studio Hydro-Québec du Monument-National dès jeudi, Aurélie Pedron, artiste généreuse à l’énergie contagieuse, nous a accordé un peu de son temps pour nous entretenir de son travail et son cheminement.
À chaque année, les Grands Ballets canadiens donnent rendez-vous aux jeunes et aux moins jeunes pour Casse-Noisette, ce grand classique du temps des Fêtes. C’est le jeudi 13 décembre dernier, à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts qu’avait lieu la première du tant attendu rendez-vous annuel. Des plus jeunes aux plus âgés, tous ont été émerveillés par les tours de Drosselmeyer, par le combat opposant soldats de plomb et souris, ainsi que par le monde enchanté du Royaume des Délices.
Victoire Pottiez Nancy Leduc, danseuse et chorégraphe, présente un spectacle inspiré de la collection Harlequin, éditeur de ces fameux romans [...]
Après une prestation remarquée en 2009, la Hofesh Shechter Company revient à Montréal pour nous présenter un spectacle décapant, dominé par un univers de contrastes et qui nous en met plein la vue… et l’ouïe.
On les attendait, ces solitudes dansées. Solitudes solo de Daniel Léveillé aurait dû être présenté plus tôt cette année au Festival TransAmériques, mais des blessures ont forcé le report du spectacle à une date ultérieure. Enfin offerte au public en première nord-américaine, cette nouvelle création de Léveillé aura valu ces quelques mois d’attente…
Le festival Montréal complètement cirque est une période effervescente de l’année dans le monde du cirque. C’est le temps des oh! et des ah! devant d’innombrables prouesses acrobatiques hors du commun, et le temps de s’émerveiller devant la poésie dangereuse des cirques plus intimistes. Aussi, c’est également le temps des trouvailles, des découvertes et des spectacles inclassables, tel que l’unique Léo, présenté du 7 au 10 juillet au théâtre Outremont.
Camille Robidoux La Compagnie Chute Libre a tenu à nous montrer hier à l’Usine C que le cirque peut être [...]
Devenus des incontournables de la tradition circassienne de Montréal, les spectacles annuels de l’École nationale de Cirque de Montréal constituent, chaque année, de véritables plaisirs à découvrir. Victime de son succès, l’École présente maintenant deux spectacles distincts afin de bien mettre en valeur ses étudiants finissants et de ne pas alourdir la soirée des curieux. Début juin 2012, c’est donc un rendez-vous à la Tohu pour La flèche au cœur et Génération 2.0.
Une musique médiévale qui prend corps par le biais d’une chorégraphie contemporaine. Si, à première vue, il s’agit d’une bien singulière combinaison, En Atendant offre tout un même un ensemble harmonieux et étoffé.
Un flot ininterrompu d’hommes et de femmes, comme une rivière qui coule inexorablement. Le chorégraphe Guilherme Botelho, qui a créé la pièce Sideways Rain, aurait d’ailleurs été inspiré en observant le flux d’un fleuve lors d’une séance de jogging. L’eau et la vie qui suivent leurs cours, dans une démonstration à la fois simplissime et forte de sens.
Tangente, laboratoire de mouvements contemporains, termine sa saison 2011-2012 par ses habituels bancs d’essai internationaux. Projet de biennale en partenariat avec d’autres organismes voués à la danse et qui se sont donnés comme mission de faire rayonner le travail d’artistes innovateurs, la mouture 2011-2012 propose cinq univers parallèles, cinq créations où le corps exprime diverses réalités intérieures.
La main est souvent le lieu du premier contact avec un étranger. On la tend, la donne, la serre. On s’en offre une poignée sans créer pour autant une forme d’intimité. La main, pensais-je jusqu’à récemment, représente un membre parfaitement banal du corps humain.
Il est de ces spectacles qui promettent une salle comble dès que les billets sont mis en vente. Celui de l’Alvin Ailey American Dance Theater est un de ceux-là. C’est en effet devant une salle Wilfrid-Pelletier remplie, à la Place des Arts, que la troupe a présenté trois nouvelles chorégraphies créées par Robert Battle, ainsi que deux grands classiques de la troupe : Streams et Revelations.
Du 11 au 14 avril, la scène de l’Agora de la danse accueille les étudiants de deuxième année au baccalauréat en danse de l’UQAM pour leur spectacle de fin d’année, une pièce chorégraphiée par Manon Oligny. Un 60 minutes très intense qui transporte le spectateur dans un véritable jeu vidéo, un univers virtuel curieux, à la fois chaotique et organisé, où seuls les 24 interprètes connaissent les règles du jeu. Le tout, dans un décor de chasse. Absurde me direz-vous? Tout à fait!
C’est un tryptique d’une incroyable intensité qu’a présenté le chorégraphe Stejn Celis, lors de la soirée Stravinsky des Grands Ballets Canadiens. Bien que la musique du célèbre compositeur russe soit à l’honneur, c’est avec Chopin et Scarlatti que Celis a décidé d’ouvrir la soirée, avant de passer aux œuvres magistrales que sont le Sacre du Printemps ainsi que les Noces d’Igor Stravinsky.
Pour cette nouvelle saison le festival Edgy women a fait venir de France, Je baise les yeux, un petit bijou qui brise les idées reçues quant à l’univers du strip-tease. Un spectacle percutant qui a eu lieu à la Sala Rossa le 23 mars.
Déjà présenté au Festival TransAmériques l’année dernière, The You Show de Crystal Pite remplira certainement la salle de l’Agora de la danse jusqu’au 24 mars. Avec ce spectacle, la chorégraphe canadienne de renommée internationale dont on a mille et une fois applaudi le talent pour ses créations de groupe se lance dans la mise en espace de duos. Le moins qu’on puisse dire c’est qu’elle n’a pas perdu sa singularité et sa signature gestuelle tant chéries par le public montréalais.
La projection double proposée lundi soir à l’ONF donnait à voir deux œuvres empreintes de sensibilité, chacune à leur manière. D’abord avec Coup de grâce, un duel dansé à la manière d’un combat entre gentilshommes qui semblent sortis d’une autre époque, puis Soundbreaker, un exceptionnel documentaire sur un accordéoniste finnois hors norme.