Le groupe montréalais Duchess Says survolte nos oreilles depuis 2003 avec un mélange hypnotique de punk-rock et de claviers dansants. Après une Anthologie des 3 Perchoirs parue en 2008, ils lancent ces jours-ci In a Fung Day T!, un second album qui vient confirmer l’originalité viscérale et le talent de la formation. Pieuvre.ca en a profité pour poser quelques questions à Annie-Claude Deschênes, la chanteuse du groupe.
Le plus récent album de Charles Aznavour, intitulé Aznavour toujours, risque de décevoir beaucoup de gens : les inconditionnels autant que les occasionnels. Ce très grand artiste, maintenant âgé de 87 ans, semble avoir un peu perdu la main et aussi, ce qui est plus triste, la voix.
Félix Soude écume les scènes du Québec depuis déjà quelques années. Après un passage remarqué au Festival de la Chanson de Petite-Vallée où il a remporté le prix du jury et celui du public, il nous arrive enfin avec son premier album éponyme. Pieuvre.ca en a profité pour s’entretenir avec cet artiste dont les chansons vont droit au coeur.
Le nouvel album double de DJ Maestro continue d’exploiter un filon musical qui semble inépuisable, avec le volume numéro 9 de sa série Blue Note Trip qui présente une compilation de chansons parues sur la célèbre étiquette de disques.
Quoi de mieux pour célébrer le retour en classe qu’un peu de rock pour redonner le goût des vacances? Les mauvaises langues diront que c’est à ce moment-là que les vacances commencent véritablement, à l’instant où les collégiens reviennent sur les bancs d’écoles, mais qu’importe si l’on tombe en vacances ou si l’on en rentre, le second album de Kid Sentiment, Amour de vacances, tonne, détonne et donne l’impression d’avoir rencontré John Travolta ou Olivia Newton John pour un amour d’été.
Venue tout droit de France, avec en poche le prix Félix-Leclerc des dernières Francofolies de La Rochelle, la chanteuse L, de son vrai nom Raphaële Lannadère lancera mardi son premier album au Québec, intitulé Initiale. Chanteuse française tout ce qu’il y a de plus traditionnel, la jeune femme se débarrasse des artifices musicaux utilisés par d’autres artistes et fait reposer pratiquement l’ensemble du poids du disque sur ses épaules, plaçant ainsi sa voix à l’avant-plan, réduisant la musique d’accompagnement à quelques mélodies vite oubliées. La démarche n’est cependant pas entièrement couronnée de succès, et trop de chansons ont le malheur de se ressembler à un point tel que l’on croirait qu’Initiale ne compte que trois ou quatre pistes, et non pas 11.
Le groupe français Shaolin Temple Defenders, spécialisé dans le soul et le funk, arrivent en terre québécoise avec leur quatrième album, Take it Slow. Faisant suite au disque Woman, enregistré en concert, le nouvel effort débarque au Québec, quelques mois après être apparu dans les bacs des disquaires français et européens. Débordant d’énergie et maniant à la fois le soul, le funk et le groove avec une dextérité qui fait plaisir à voir, le groupe livre un disque entraînant, qui mérite de nombreuses écoutes attentives.
Après avoir remporté un Oscar pour son rôle dans le film country Crazy Heart en 2009, le célèbre acteur Jeff Bridges tente désormais sa chance sur la véritable scène musicale avec un premier album éponyme, qui arrive dans les bacs ce mardi 16 août. Produit par le compositeur de la musique et producteur de Crazy Heart, T-Bone Burnett, le disque permet à l’interprète du Dude de laisser libre cours à son talent musical qui se révèle étonnamment prolifique.
Quand on pense à la capitale fédérale, la première chose qui nous vient à l’esprit n’est habituellement pas le blues, mais ça pourrait bien changer avec le lancement de To Behold, le deuxième album de MonkeyJunk.
Impossible de ne pas embarquer dans le nouvel album de Nina Attal, Yellow 6 /17; le blues est ensorceleur, la voix également, et on y retrouve des influences des grands comme BB King et Etta James, en plus d’une touche de Lenny Kravtiz ou de Prince, toutes des idoles de la chanteuse. C’est à ce moment que l’on apprend que l’artiste est âgée de… 19 ans. Et la mâchoire nous décroche. Car la jeune femme tâte de la guitare depuis ses 13 ans, et, si elle ne dispose pas d’une voix râpeuse et patinée comme une carriériste du domaine, la douce jeunesse de la demoiselle est particulièrement charmante.
Il suffit de tenir l’album dans ses mains et de le retourner pour constater que le disque détonne. Un album concept? Une pièce principale d’une durée de 25 minutes séparée en six parties? Un tel concept, en une époque de brièveté et de singles pouvant être joués à la radio, surprend forcément. Le dernier album du groupe rock Yes, intitulé Fly From Here, se présente toutefois comme disque rudement bien ficelé, et ô combien agréable pour les amateurs de musique des belles années du rock.
Qui aurait cru qu’un quatuor de Saint-Élie-de-Caxton, ce même village d’où est originaire le conteur Fred Pellerin, viendrait dépoussiérer les normes et les codes du jazz et du swing pour revitaliser la scène québécoise? C’est pourtant exactement ce qu’on fait Lysandre Champagne, Maude Alain-Gendreau, Frédéric Pauze et Marton Maderspach, du groupe Misses Satchmo, depuis la création du groupe en 2008. Avec leur nouvel album, The Sun Will Shine, le quatuor nous en met encore une fois plein la vue et les oreilles.
La réputation de Digitalism, ce duo de techno-house allemand, n’est plus à faire; avec leur premier album, Idealism, paru en 2007, le groupe avait effectué une entrée fracassante dans l’univers musical, rejoignant de grands noms comme Daft Punk et Justice au sommet des palmarès. Leur second effort, I Love You Dude, se distingue de son prédécesseur en offrant un son beaucoup plus dance, se démarquant ainsi des pièces plus électro du premier album. Le duo semble cependant avoir eu la main un peu légère, et le produit final déçoit.
Il est de ces disques qu’il est particulièrement plaisant de recevoir dans sa boîte aux lettres, de ces albums qu’on aime autant tenir entre ses mains qu’écouter d’une oreille attentive. Au sein de ce palmarès restreint, le nouveau disque de George Thorogood and the Destroyers, 2120 South Michigan Avenue, trouve facilement sa place. Avec son rock agressif, son blues déjanté et sa maîtrise incontestée de la guitare, Thorogood, accompagné de son groupe de longue date, fait pleuvoir les notes sur les cordes d’acier de son instrument de façon magistrale, et offre un bel hommage aux immortels du rock.
Organique, sensuel et mélodieux décrivent à merveille le plus récent album de Freddy Koella, Undone. Aujourd’hui, il est rare d’entendre un disque instrumental, intégralement basé sur la guitare, livrer un tel son, un tel amalgame de notes.
À l’écoute de High Twilight, le premier album de l’auteur-compositeur et interprète montréalais, Daniel Isaiah, on sait tout de suite qu’il y en aura d’autres. Si cette affirmation est démentie, alors nous serons en droit de nous plaindre pour gaspillage de talent. Selon l’American Songwriter Magazine, il serait le prochain grand auteur de chanson canadien.
Sur la pochette, une jeune femme aux cheveux blond cendré au regard dévastateur, une guitare en bandouillère. Et sur le disque, alors… une véritable cavalcade de rock québécois qui ramène à la belle époque de Lili Fatale et des débuts d’Isabelle Boulay, voire Marjo, en cherchant un peu. La chanteuse Paule Magnan nous offre donc, sur son nouvel album Futile résistance, une bonne dose de plaisir auditif concentré sur 11 pistes. Après Les machines, paru en 2006, ce nouvel épisode rock fait taper du pied, hocher de la tête, bref, tout ce qu’il est possible de faire en demeurant décent derrière un bureau!
Il arrive de France, et il veut tout casser. Enfin, plutôt, il casse tout : c’est d’ailleurs le titre de la première piste de son dernier album, Hors-Pistes. Le chanteur Robin Leduc débarque ainsi en terre québécoise avec, en poche, son disque paru en octobre dernier. Album pop aux accents rock, Hors-Pistes s’écoute agréablement, que ce soit au coin du feu, sous la couette, avec un bon verre de blanc sur une terrasse, ou tout simplement entre deux oreilles, le journal en main. Pas mal du tout pour un artiste qui sera de passage aux Francofolies de Montréal les 15 et 16 juin prochain.
Avec Complici, le nouvel album de Musica Nuda, on a l’impression d’être des privilégiés, quelque chose comme les gagnants d’un concours dont le prix est une soirée de spectacle dans notre salon avec les deux musiciens. Cette impression d’être entre amis, dans un salon confortable et d’avoir, juste pour nous, une prestation musicale intime mais tout ce qu’il y a de plus professionnel : quel plaisir!
La chanteuse Azam Ali, connue pour son travail au sein du groupe Niyaz, nous présente son troisième album solo intitulé From Night to the Edge of Day (a Collection of Lullabies from the Middle East).
On retrouve dans le vaste répertoire de musique de chambre parmi les plus belles oeuvres de la musique dite classique. J’ai possiblement un parti pris, mais cela s’applique particulièrement aux musiques écrites pour quatuor à cordes. Provenant de France, les musiciens du quatuor Ébène ont d’ailleurs démontrés leur plein potentiel en la matière. Avec leur tout récent Fiction, le quatuor désire cette fois mettre en valeur son «côté givré» en s’attaquant au jazz, à la pop et à la musique de film.
Le cinquième effort de Moby après le mythique album Play de 1999 est désormais dans les bacs. Plus proche du son d’origine qui aura fait la marque du DJ-chauve-à-lunettes, plus électro et plus contemplatif, Moby retourne enfin à ses racines.
Yelle a présenté dernièrement son nouvel album Safari Disco Club, qui n’avait pas su réveiller notre instinct animal lors de son écoute, contrairement à ce que son nom suggérait. Il était décevant par ses chansons moins énergiques et accrocheuses que celles de Pop-up. C’est donc à reculons que nous allions au spectacle, qui se tenait au National le 3 mai dernier. Mais Yelle a plus d’un tour dans son sac, et ce qui passe difficilement sur CD est mille fois plus convaincant sur scène. En sortant du spectacle, on fredonne les refrains de ses nouvelles chansons, notamment de «Comme un enfant», qui a su faire lever la foule. Finalement, on a simplement envie de réécouter l’album.
Propulsée sur les palmarès nord-américains suite à l’utilisation de son tube New Soul par la compagnie Apple en 2008, la charmante Yael Naïm nous revient avec une série de nouvelles chansons sur She Was a Boy.
Quoi de mieux pour tromper la grisaille printanière qu’un disque de rythmes latins à la guitare? Mélangeant avec brio reprises de classiques et compositions originales, le groupe Montréal Guitare Trio, ou MG3, présente ainsi son quatrième album, Cambria, sur lequel il offre à nouveau un aperçu de ce qu’il est possible d’accomplir avec cet instrument inoubliable. Les trois membres du groupe seront d’ailleurs en concert à la Cinquième salle de la Place des arts, en juillet, dans le cadre de la Série Guitarissimo du Salon de guitare de Montréal.
À Cause des Garçons hante les systèmes de sons un peu partout en Europe depuis près de quatre ans et s’est imposée comme le succès ravageur de la formation composée de Yelle, DJ Grand Marnier et Tepr, jusque dans nos clubs montréalais. Leur premier opus Pop-up ayant connu un succès fulgurant, pour ses chansons aux mélodies naïves, provocantes, acides, on se demandait bien à quoi ressemblerait leur prochain album. Quatre ans plus tard, c’est désormais l’heure de la sortie de Safari Disco Club, qui démontre bien que les trois jeunes gens désirent renouveler leurs sonorités et mélodies, résolument différentes de l’euro-pop rose bonbon acidulé de Pop-up. Alliant une esthétique et une musique qui se veulent inspirée de l’Afrique et des animaux, ce second album n’arrive cependant pas à relever le défi de surpasser le premier.
Stefie Shock a-t-il inventé une nouvelle façon de réaliser une compilation? On pourait le penser à l’écoute de La mécanique de l’amour qui est lancé ce 27 avril. C’est comme si l’artiste avait voulu mettre sur un seul album un pot-pourri de tous ses talents. Et il en a du talent, ce Stefie.
Peut-être en avez-vous eu écho? Le groupe québécois Malajube lançait cette semaine La Caverne. L’opus était fort attendu autant par les fans que les gens de l’industrie, puisque le quatuor jouit, avec raison, d’une belle reconnaissance au sein de notre paysage musical.
Rock, pop, électro, punk, musique 8-bit. Que demander de mieux? Le trio français We are enfant terrible l’a compris, et débarque sur la scène musicale avec un premier album qui attaque en force avec des rythmes rapides, une sonorité franchement moderne et une attitude tout juste assez désintéressée correspondant à l’état d’esprit que l’on retrouve chez les membres de Sex Bomb-omb, dans le film Scott Pilgrim VS The World. Avec Explicit Pictures, We are enfant terrible frappe fort, et l’avenir augure bien pour ces olibrius de l’Hexagone.
