La 11e édition du festival MUTEK prenait fin dimanche passé et, encore une fois, les spectateurs étaient au rendez-vous. Afin de souligner une nouvelle édition de découvertes et de plaisirs musicaux,  l’équipe de Pieuvre.ca vous a concocté une petite galerie photographique.

Rendez-vous l’an prochain, pour une autre édition du MUTEK! Ne manquez pas non plus nos prochaines couvertures des différents événements, spectacles et festivals montréalais et d’ailleurs au Québec.

Photos: Xavier Proulx.

Photo : Xavier Proulx

En cette avant-dernière journée de festival, l’équipe de Pieuvre.ca a affecté ses ressources à la couverture de la scène plus underground du festival Mutek, laissant le soin à Paul Kalkbrenner et autres Señor Coconut d’être couverts en long et en large par la presse traditionnelle. Le résultat : ce samedi soir nous faisions un saut à la SAT, rue St-Laurent, pour assister à la dernière série des A/Visions, cette fois sous le règne de l’électro expérimental et des basses fréquences. Très basses fréquences.ha

Quatre spécialistes de l’exploration sonore. À commencer par Vladislav Delay dont les sonorités glaciales et minimalistes plongèrent les spectateurs dans une transe quelque peu perplexe. La fin de la prestation fut plus agréable, par l’apparition dans les compositions de subtils éléments d’ambiant. Peu extraordinaire si on veut mon avis.

Mais c’était pour mieux préparer à la prestation déstabilisatrice de CM Von Hausswolff. Explorateur de talent, ce dernier évoluait devant sa console de mixage dans une pénombre quasi absolue. Le son ? Déstabilisant. Parfait pour un public de connaisseurs. Une seule note. Une seule. Un seul ton, une onde carrée, grave, terriblement grave, lancinante dans nos entrailles pendant près de 20 minutes. Une évolution spatiale dans le son. À la console, Von Hausswolff cuisinait visiblement ses fréquences, alliant de (très) subtiles variations de celles-ci avec de très rares bruitages. Tellement rares que la basse devenait pratiquement vivante, oppressante sur nos poitrines. Une musique expérimentale à son meilleur. Toute la froideur allemande dans sa splendeur.

Tim Hecker n’était pas en reste, offrant des sonorités planantes et ambiantes. Quelques timides bruitages de pianos et autres sons plus aigus – toujours noyés dans une grave nappe de basse – couronnaient la prestation.

Ben Frost. Photo : Xavier Proulx

Ben Frost quant à lui termina la soirée avec le set le plus long. Ladite basse devint alors carrément viscérale, produite par l’instrument du même nom et filtrée à travers un vieil ampli à lampes. On se demandait parfois si les craquements entendus faisaient partie de la prestation. Frost, sympathique moustachu Australien, nous rassura en frappant rageusement sur ledit amplificateur. Ouf ! Ce dernier misait beaucoup sur une nappe fixe, progressivement variée à l’aide de puissants coups de graves de même que quelques petits solos relativement bien travaillés. On aurait gagné à mieux définir les compositions, les progressions semblant quelque peu chaotiques par moments.

Ce nouveau concept des A/Visions que Mutek a introduit furent un solide morceau du festival. Visant une clientèle plus spécialisée, on se sera décidément délecté de la cuvée offerte cette année.

Citofono se produisait ce vendredi au studio Hydro-Québec du Monument National. Voyage dans le temps vers les années ’70 ou les beaux jours de l’électronique. On aime !

Photo : Citofono Myspace

Je m’en serais voulu de ne pas mentionner ma visite au Monument National ce vendredi, expressément pour assister à la prestation gratuite de Citofono. En effet, c’est que j’attendais ce moment avec impatience.

Quelques mythiques Clavia Nord Lead et un vieux Moog. Voilà ce qu’il faut pour recréer l’ambiance éclectique des années ’70, popularisée par Tangerine Dream et Kraftwerk. Un hommage à ces groupes fondateurs de l’électronique moderne, sans qui il n’y aurait jamais eu de vague techno. Citofono c’était comme assister devant ses yeux à la création en direct d’Autobahn de Kraftwerk ou alors pratiquement voir Peter Baumann enregistrer l’album Rubycon avec Tangerine Dream. On voit le topo, sauf que ce n’était pas Froese, Baumann ou Franke devant nous, mais bien une bande de sympathiques montréalais du nom de Jean-Michel Gadoua, Pascal Gauthier et Nicolas Dion.

Il demeure que ce genre d’approche vintage de la musique électronique se fait malheureusement trop rare, et particulièrement au Québec. Citofono fut donc un  plaisir à découvrir au Mutek et assurément mon coup de cœur de cette année.

C’est sans doute ce que l’on pourrait appeler la cour des grands. Le festival Mutek a sorti les gros canons pour la seconde édition de ses Nocturnes, hier soir, et le résultat était impressionnant, mêmes si quelques aspects moins attirants ont également réussi à se faufiler, qui sur la scène, et qui, incidemment, à travers les enceintes. Au final, on retiendra la performance sans faille du Britannique Jon Hopkins.

HRDVSION

Photo : Xavier Proulx

Peu à dire sur cet artiste canadien originaire de la côte ouest, si ce n’est qu’il gagnerait sans doute à s’affirmer davantage. Si le rythme était bon, on déplorera le fait qu’il soit resté caché dans l’ombre durant l’ensemble de sa performance. Un peu de lumière sur l’artiste, que diable! Les Daft Punk du monde l’auront compris, la musique électronique, qui ne peut compter sur un grand nombre de musiciens pour attirer l’oeil du public, doit tirer parti des éclairages et des effets scéniques pour captiver son public. La musique du disc-jokey était agréable, mais donnait hélas l’impression que HRDVSION avait été placé en début de soirée pour amuser les premiers arrivés, sans plus. Espérons que l’an prochain, HRDVSION ait droit à une plage horaire plus propice à quelques débordements musicaux et visuels plus que souhaitables.

Jon Hopkins

Photo : Xavier Proulx

Ouf. C’est le seul mot qui vient en tête à la fin du véritable show que cet artiste originaire de Grande-Bretagne a donné hier soir sur la scène du Métropolis. Exploitant pleinement les capacités multimédia de la salle, Hopkins a si bien su mélanger performance scénique et virtuosité musicale que l’on y a vu que du feu. Ouvrant sur un rythme d’outils et de bruits électroniques divers, l’homme en imposait également sur scène, se déplaçant de façon saccadée et pianotant fébrilement sur ses consoles, tel un robot pris de folie. D’un rythme-machine, l’on est rapidement passé à quelque chose de plus animal, de plus tribal, le genre de musique qui vous accroche les tripes et vous les fait vibrer en cadence. Et aller-retour entre les bruits électro basiques et la mélodie plus structurée, plus envoûtante… Quel spectacle! De quoi passer très facilement outre l’utilisation quelque peu abusive des stroboscopes, aveuglants par moments. La musique électronique expérimentale à son meilleur.

Mouse on Mars

Ah, là, là, quelle déception! Les deux pièces disponibles sur le site du Mutek étaient pourtant prometteuses, mais le duo allemand n’a offert qu’une prestation faible, surtout en comparaison de Jon Hopkins, qui venait d’offrir une performance hors de l’ordinaire. Des paroles criardes, une mélodie répétitive, un visuel redondant, on en attendait plus de la part de Mouse on Mars. L’incrédulité, voire l’ennui, semblait se lire sur le visage de certains membres du public. Meilleure chance la prochaine fois!

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

La 11e édition du festival MUTEK a débuté en rythme, hier, à la Société des arts technologiques (SAT), sur le boulevard Saint-Laurent. Le collectif Comeme a su conquérir la foule et faire danser les masses. Avec des rythmes latins, africains, mais également industriels et électroniques, ce groupe d’artistes mixeurs, disc-jockeys et musiciens éclatés a placé haut la barre pour les prochains Nocturnes.

Photo : Xavier Proulx

Il est toujours difficile de réchauffer une foule, surtout lorsque l’on ne se trouve pas en pays conquis. Tel était le cas, hier, à la SAT, alors que le début de la prestation musicale a été retardé d’une trentaine de minutes. Peu de choses au début sur scène, si ce n’était d’une banderole au nom du groupe et de deux faux braseros, de chaque côté d’une série d’instruments, électroniques ou non. Quelques notes et rythmes basiques s’échappent des enceintes, et lentement, mais sûrement, Comeme fait son nid. Des bongos ici, des cris animaux là, un beat primal qui glisse sur l’épiderme pour faire vibrer l’être en entier, les ingrédients étaient rassemblés pour offrir un spectacle du tonnerre.

Diego Morales, Matias Aguayo et Mauricio Rebolledo ont su transposer les sonorités sud-américaines en une salle bien de chez nous, et le public a certainement apprécié. Peut-être déplorera-t-on la froideur même de la salle, la SAT n’étant pas renommée pour sa structure favorisant la danse et la musique. Malgré tout, les membres de Comeme ont offert toute une prestation, et le tempo latin rendait difficilement possible le désir de rester immobile!

Les Nocturnes du MUTEK se poursuivent ce soir, au Métropolis et au Savoy.

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

Photo : Xavier Proulx

Ouverture éclectique de la onzième édition du Festival Mutek hier soir au Monument National. Le duo Bernier+Mercier y présentait en première nord américaine La chambre des machines alors que Matmos volait la vedette en milieu de performance. The user aura comblé d’extase les plus nerds de ce monde en complétant le spectacle par une prestation d’imprimantes matricielles. En détail.

L'Homme et la machine. Photo : Xavier Proulx

L’Homme et la machine. Une question fondamentale de la musique électronique, chaque artiste y prend un peu son parti pris. Deux côtés de la médaille. Primo, percevoir la musique électronique comme une expérience essentiellement organique, voire tactile, disciples des AIR, Turzi et Jarre de ce monde. Deuxio, y aborder la prestation comme une glorification de la machine, prenant le dessus sur l’être humain qui la contrôle, comme Kraftwerk, ou Schultze par exemple; une dimension très est européenne. Bernier+Mercier proposait hier une illustration de cette gloire à la machine. Maniant leur « boîtes à bruit », Nicolas Bernier et Martin Messier réussissaient tout de même à venir chercher une certaine chaleur au cœur des entrailles métalliques de leurs instruments. Manettes et manivelles tirées, réveils matins, carillons, tout y passe. Sous des projections illustrant des systèmes d’engrenage et de machineries industrielles diverses, le rythme endiablé devient un staccato obsédant. Qui de la machine ou l’homme aura gagné le combat ? Nul ne le sait, mais les bruits extirpés de ces étranges machines métalliques continuerons de nous hanter.

Matmos. Duo charismatique et débonnaire en provenance de Baltimore, Drew Daniel et Martin Schmidt ont tout pour plaire. Pince à cravate, look déjanté un peu coincé-vintage. Que demander de plus à un nerd d’électro ? Nous aurons été témoin de leur sens de l’humour réputé légendaire. La chose est bien réelle. Blaguant au sujet d’erreurs techniques, de même que s’excusant à l’avance pour le psychisme des compositions, faisant passer la chose sur une supposée poussée de fièvre, ils ont volé la vedette. Le cœur de la performance. Une symphonie grandiose d’électronique bien vieilli, rappelant l’heure de gloire de Tangerine Dream ou alors les rythmes plus récents de 7-Hurtz. Véritables évangélistes des basses fréquences, ils auront même été sur le parterre à la rencontre des spectateurs maniant un magnétophone crachant à lui seul une nappe de basse à 60 cycles/secondes. Un buzz agité tel un pot d’encens au dessus des spectateurs. Nous étions béni d’électricité. Plus que convaincants, ces compagnons de tournés de Björk…

The User. Photo : Xavier Proulx

[The User] représente le rêve de tout nerd qui se respecte. Programmer une série d’imprimantes matricielles pour composer une symphonie musicale. La « symphonie #2 pour imprimantes matricielles » avait de quoi surprendre. Des caméras témoignaient des mouvements du « cœur de la bête », c’est à dire un gros plan des entrailles des dizaines d’imprimantes vintage qui s’alignaient sur la scène. D’autres caméras témoignaient des caractères ASCII aléatoire qui s’affichaient sur l’écran des ces dinosaures informatiques. Performance saugrenue de cet architecte de formation et de ce musicien classique, nous aurons finalement assisté à la glorification suprême de la machine. Extase pour nerds garantie !

Aficionados de musique électronique et d’exploration sonore, préparez-vous à être servis. De retour pour une onzième édition, le MUTEK – le festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, prend son envol demain soir, premier juin, avec la présentation, entre autres, de la soirée Nocturne, première d’une série de cinq.

Ce soir avait lieu le cocktail de lancement, et l’équipe de Pieuvre.ca était sur place pour rencontrer les organisateurs, mais également plusieurs artistes, ainsi que des passionnés du festival. Nos journalistes et notre photographe seront d’ailleurs sur place pour toute la durée du festival, et, comme l’an dernier, nous visons à vous offrir la couverture la plus complète de cette manifestation culturelle montréalaise hors du commun.

À ne pas manquer, cette année, les événements A/Visions, qui proposent des soirées avec des créateurs et des artistes qui explorent les rapports entre le son et l’image. Quelque peu semblables aux soirées Sonore de l’an dernier, les A/Visions sauront contenter les amateurs de découvertes audiovisuelles.

Au final, ce seront le Monument National, la SAT, le Métropolis, mais aussi les rues du Quartier des Spectacles, ainsi que le parc Jean-Drapeau qui résonneront des rythmes entraînant et déchaînés de cette édition 2010 du MUTEK.

Restez donc branchés sur Pieuvre.ca, et bon festival!