Le Festival international des films sur l’art (FIFA) s’associe pour la quatrième année consécutive au Conseil des arts de Montréal en tournée pour présenter, du 21 septembre au 15 février prochain, la série des Découvertes du film sur l’art. Ce rendez-vous pour cinéphile rassemblera quatre des films les plus marquants de l’édition 2011 du festival, répartis en huit représentations distinctes.
L’horreur et le fantastique étaient à l’honneur, vendredi dernier, pour un programme double du Festival international du film sur l’art rendant hommage à ce genre bien particulier de l’univers cinématographie. Et qui de mieux pour caractériser le cinéma d’horreur et de fantastique celui qui incarna sans doute le plus célèbre des Dracula? Le seul, l’unique Christopher Lee vole ainsi la vedette de cette soirée dans le documentaire Christopher Lee, l’élégance des ténèbres. Les amateurs de monstres en tous genres n’étaient pas non plus en reste avec Monsterland, un regard sur l’historique de ces bêtes parfois (beaucoup) trop humaines. Un bonbon cinématographique pour les amateurs du genre.
Ardents défenseurs d’une avant-garde artistique, chacun à leur manière, les peintres James Ensor et Otto Dix ont porté un regard réaliste sur la société de leur époque. Évoquant des sujets humains, mais parfois triviaux, ils ont tous deux scandalisé leurs pairs par leur manière de briser certaines conventions. Dans le cadre du FIFA, le travail de ces deux artistes qui ont évoqué à leur façon une vie pas toujours parfaite a fait l’objet d’une projection double au Musée des beaux-arts de Montréal.
Éternellement jeune, la houppette au vent, Tintin a fait rêver des générations d’enfants – et d’adultes – au cours de ses quelque 80 années d’existence. Mais comment remettre au goût du jour les aventures de ce jeune reporter qui commence désormais à montrer un peu son âge? Le défi, inusité, a été fièrement relevé par une série de réalisateurs dans le cadre de cinq films présentés au Festival international du film sur l’art. Cette semaine, Pieuvre.ca s’est embarqué avec Tintin, Milou et le capitaine Haddock pour les Andes, dans Le temple du Soleil.
Lors de la présentation de son film, le 20 mars dernier à la Cinémathèque québécoise, Mario Côté a pris la parole pour expliquer la genèse, la raison d’être de son film. Il a commencé par s’excuser d’avoir fait un film avec l’art et non sur l’art.
Peu de choses à dire sur les 28 minutes que dure Portrait de Benoît Peeters en créateur nomade. Nous sommes au Festival des films sur l’art mais dans ce cas-ci, l’art n’est surtout pas dans le film.
La tentation, cette faiblesse à laquelle il est si agréable de céder, était à l’honneur, dimanche soir, pour la projection d’un duo cinématographique sensuel enivrant. Du Japon à l’Italie, en passant par la France et les États-Unis, le spectateur était appelé à suivre des yeux les courbes invitantes et à plonger tête première dans la passion cinématographique.
Pour un amoureux de l’œuvre de Palestrina comme je le suis, se présenter à la projection du film de Georg Brintrup, Palestrina, princeps musicae, c’est arriver avec de grandes attentes. Et comme les admirateurs de Giovanni Pierluigi da Palestrina sont nombreux en ce monde, le réalisateur avait une lourde tâche à accomplir et des choix importants à faire dans le traitement du sujet. Le premier des ces choix fondamentaux, Brintrup l’a fait en optant pour la biographie dramatisée. Second choix qui devait achever d’asseoir un travail impressionnant : nous faire entendre la musique du maestro, beaucoup de musique, interprétée avec talent, avec brio et surtout avec beaucoup d’âme par l’Ensemble Seicentonovecento, sous la direction de Flavio Colussso.
La salle de projection du Centre canadien d’architecture est l’endroit tout désigné pour les visionnements du Festival international du film sur l’art (FIFA). Ce samedi, un programme double proposait deux œuvres tout en contrastes : d’abord Rick Joy : Interlude, un court documentaire présentant les travaux d’un architecte contemporain et Antwerp Central Station, film mi-historique mi-poétique sur ce monument, fruit de l’ère industrielle.
Nous aimons le FIFA pour ses petits bijoux de documentaires sur des sujets bien pointus. Et plus souvent qu’autrement, ces excellentes sources de découvertes proviennent du monde de la musique. Le 29e FIFA ne faisait pas exception, hier, avec la présentation du film Lully l’incommode d’Olivier Simonnet.
L’architecture était à l’honneur vendredi au Centre canadien d’architecture, pour le film d’ouverture de la série Architecture du 29e Festival international de films sur l’art. Présenté en collaboration avec le portail d’information sur l’architecture au Québec, Kollectif.net, le film Bauhaus Model & Myth aura permis aux architectes de rafraîchir leurs connaissances en histoire de l’architecture, et aux non-architectes d’apprécier l’influence majeure de cette école d’art mythique sur la domesticité et l’architecture moderne en Amérique.
C’est dans une salle comble qu’a été dévoilée, jeudi, la programmation de la 29e édition du Festival international du film sur l’art (FIFA). Au programme, ce sont 227 films provenant de 22 pays qui seront projetés sur divers écrans de la métropole pour tenter de démystifier davantage, cette année encore, les méandres de l’art sous toutes ses formes.
