Tous deux réalisés par des Italiens, An Italian painting at the court of the Sultan et Trafic au musée proposent des sujets qui nous font voyager au-delà du sol italien. Le premier célèbre le travail d’un de ses peintres qui fut exposé dans un palais turc tandis que le second se pose comme une enquête sur le trafic d’antiquités dispersées en Europe et aux États-Unis.
L’art est source d’enjeux sociaux de toutes sortes. Il a longtemps été un moteur de propagande d’un idéal social ou politique, en plus d’être souvent source de conflits. Il pose également la question de l’accessibilité des œuvres, tout spécialement en matière de demandes de restitutions de biens culturels à leurs pays d’origine. Deux films présentés dans le cadre du FIFA expriment très bien cet aspect particulier de l’art comme objet social : Version Vera et La bataille des musées.
La projection double proposée lundi soir à l’ONF donnait à voir deux œuvres empreintes de sensibilité, chacune à leur manière. D’abord avec Coup de grâce, un duel dansé à la manière d’un combat entre gentilshommes qui semblent sortis d’une autre époque, puis Soundbreaker, un exceptionnel documentaire sur un accordéoniste finnois hors norme.
Présenté en version originale anglaise dans le cadre du Festival International du Film sur l’Art, Bert Stern: Original Mad man, est un portrait documentaire de Bert Stern l’homme, photographe New Yorkais prolifique de gros calibre; prototype américain de la photographie de mode, particulièrement actif à la fin des années soixante, -âge d’or de la photographie publicitaire-, et auteur d’une quantité impressionnante d’images devenues des classiques.
Depuis une décennie, une déferlante submerge le cinéma mondial. Une vague de viscères, de cris, de sursauts, de tueurs masqués, de jeux d’ombres et de lumière… Le cinéma d’horreur et ses rejetons, les films de zombies et les films apocalyptiques, envahissent les écrans, transformant un genre très spécifique des années 1970 en une catégorie à part entière de la diversité cinématographique. Le documentariste français Luc Lagier a tenté de remonter aux sources de l’épiphénomène dans Cinéma d’horreur : apocalypse, virus et zombies, présenté dans le cadre du 30e Festival international de films sur l’art (FIFA).
L’un érige des bâtiments aux formes organiques, s’inspirant de la nature, du divin et de l’humain, tandis que l’autre projette d’aérer une ville, de la moderniser et de la doter d’infrastructures adaptées à une ère de renouveau. Gaudí (1852-1926), un architecte catalan et Haussmann (1809-1891), un fonctionnaire français, qui, à leur façon, ont contribué à valoriser leur patrimoine bâti et urbanistique, étaient à l’honneur au Centre canadien d’architecture ce vendredi.